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ıllı Película Mystery Train

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salud  Mystery Train 


Mystery Train es una película antológica independiente de mil novecientos ochenta y nueve escrita y dirigida por Jim Jarmusch y ambientada en Memphis, Tennessee. La película está dividida en 3 diferentes historias que suceden simultáneamente en exactamente la misma noche, protagonizadas por extranjeros. «Lejos de Yokohama» cuenta con una pareja de nipones (interpretados por Youki Kudoh y Masatoshi Nagase) en una peregrinación blues, «Un fantasma» se centra en una viuda italiana (Nicoletta Braschi) encallada en la urbe de noche, y «Perdidos en el espacio» prosigue las desgracias de un recién soltero y desempleado inglés (Joe Strummer) y sus compañeros (Steve Buscemi y Rick Aviles). Están conectadas por un desvencijado hotel atendido por un recepcionista (Screamin' Jay Hawkins) y su descuidados botones (Cinqué Lee), una escena donde se puede oír la canción «Blue Moon» de Elvis Presley y un disparo de arma.


El punto de inicio para el guion fue el conjunto de actores amigos y anteriores cooperadores de Jarmusch para quienes tenía papeles, al tiempo que la estructura tripartita de la película fue inspirada en su estudio sobre formas de literatura. El cinematógrafo Robby Müller y el músico John Lurie fueron 2 de los tantos cooperadores que habían trabajado en precedentes proyectos de Jarmusch y que volvieron para trabajar en esta película. Los dos con ocho millones de dólares estadounidenses de presupuesto de Mystery Train (financiados por el conglomerado nipón JVC) fue esencial en comparación con anteriores trabajos del directivo, y le dejó la libertad de ensayar muchas escenas opciones alternativas del guion. La película abandonó la fotografía en blanco y negro de películas anteriores de Jarmusch, si bien el empleo del color fue con fuerza controlado para ajustarse con la intuitiva estética de las películas del directivo.


Mystery Train fue estrenada en los cines por Orion Classics bajo la clasificación R en los USA, donde colectó más de uno con cinco millones de dólares americanos. Recibió encomios por la parte de la crítica en el circuito de los festivales y como los precedentes grabes del directivo fue estrenada en Festival de Cine de la ciudad de Nueva York y proyectada en Cannes, donde Jarmusch fue premiado por sus logros artísticos. La película asimismo fue proyectada en los festivales de Edimburgo, Londres, Midnight Sun, Telluride y Toronto, y fue nominada en 6 categorías de los Independent Spirit Awards. La contestación por la parte de la crítica fue apabulladoramente positiva, los críticos encomiaron la estructura, el humor y los personajes de la película.


La película consiste en 3 historias que toman sitio en exactamente la misma noche en el centro de Memphis. Las 3 historias están conectadas entre sí por el Arcade Hotel, un albergue en ruinas atendido a lo largo de la noche por un encargado (Screamin' Jay Hawkins) y un botones (Cinqué Lee), donde los primordiales personajes de cada historia pasan una parte de la noche. En todos y cada habitación del hotel hay colgado un retrato de Elvis Presley.


La primera historia, «Far From Yokohama», muestra a dos adolescentes que viajan a U.S.A. provenientes de Yokohama, el país nipón. Uno de ellos ofuscado con Elvis. La historia muestra las vacaciones de estos jóvenes en Memphis, incluyendo un agotador viaje a Sun Records (el sello discográfico de Elvis), una escena de sexo y la participación de Rufus Thomas haciendo el papel de un anciano en la estación de ferrocarril.


La segunda historia, «A Ghost», trata sobre una viuda italiana, quien escolta el ataúd de su fallecido esposo de regreso a Italia. Tras ser engañada un par de veces, continúa de noche en Memphis y comparte la habitación con una joven, «Dee Dee», quien habla continuamente. Cuando Dee Dee por último se duerme, Luisa, la viuda, no consigue dormirse, tras la visita del más renombrado de Memphis, Elvis Presley.


En la última historia, «Lost in Space», se genera la aparición del esposo de Dee Dee: Johnny, asimismo conocido como «Elvis» (Joe Strummer). Estando ebrio y sosteniendo un arma, tras perder su trabajo, Johnny, al lado de su amigo Will Robinson (Rick Aviles) y su cuñado Charlie (Steve Buscemi), birlan una licorería, saliendo heridos en el proceso y acabando golpeados y ebrios fuera del hotel, y siendo buscados por la policía.


Guion y casting


Jarmusch escribió el guion de la película bajo el nombre de «One Night in Memphis», sin jamás ya antes haber estado en tal urbe sureña. La idea de «Far From Yokohama» (Lejos de Yokohama), el primer segmento, la tomó de una obra de un solo acto que había estado escribiendo ya antes de grabar Down by Law (mil novecientos ochenta y seis). La obra (sin relación con Elvis o bien con Memphis) consistía en una pareja que continuamente discutes. Uno de ellos gradualmente se da cuenta que sus riñas son una fuerza que va contra la relación. Las historias interconectadas estuvieron inspiradas por la morada de Jarmusch sobre la literatura, y particularmente el trabajo de Geoffrey Chaucer, las películas italianas divididas en capítulos y las historias de espectros del cine nipón. Como en sus otras películas, el punto de inicio de Jarmusch para redactar Mystery Train fueron los primordiales actores y personajes que tenía en psique. Este elevado número de cooperadores contribuyó a fin de que sea «la película más difícil de redactar y realizar» conforme el directivo.

Lo que me agrada de los chicos nipones en Memphis es que si piensas en turistas visitando Italia, la forma en que los versistas románticos fueron a Italia para visitar los vestigios del pasado, y después si imaginas E.U. en el futuro, cuando gente del Este o bien de donde sea visite nuestra cultura tras la caída del imperio americano –los que claramente está en progreso– todo cuanto verdaderamente deberán visitar van a ser casas de estrellas de rock y de cine. Eso es todo cuanto al final representa nuestra cultura. Con lo que ir a Memphis es una suerte de peregrinación al sitio de nacimiento de determinada una parte de nuestra cultura.— Jim Jarmusch, Interview, noviembre de mil novecientos ochenta y nueve.

El papel de Johnny fue escrito por Jarmusch particularmente para Joe Strummer, líder de The Clash, la banda preferida del directivo de los años ochenta. Jarmusch concibió el papel dos años antes que los dos se encontrasen en España, y si bien en ese instante el músico había estado en un periodo de depresión tras la disolución de la banda, se sintió atraído por la ambientación de Memphis de la película. En contraste al joven Steve Buscemi, Strummer no se quedaba en el set al lado del resto de los actores entre tomas, prefería quedarse a solas, concentrándose intensamente y enfocándose en su personaje.


Jarmusch conoció al vocalista de blues Screamin' Jay Hawkins tras usar su música en su película debut Stranger Than Paradise (mil novecientos ochenta y cuatro). Si bien incierto respecto a la actuación, Hawkins respondió propiciamente frente a la oferta del directivo de aparecer. El papel de Luisa asimismo fue escrito por el directivo con la actriz, Nicoletta Braschi, en mente; los dos ya habían trabajado juntos en Down by Law (mil novecientos ochenta y seis). Cinqué Lee es el hermano menor del directivo Spike Lee, un amigo de siempre de Jarmusch de sus días en la escuela de cine de la Universidad de la ciudad de Nueva York. Al paso que Youki Kudoh se unió al reparto una vez que el directivo vio su actuación en The Crazy Family (mil novecientos ochenta y cuatro) de Sogo Ishii, a lo largo de la promoción de Down by Law en el país nipón. Se repitieron los cooperadores de Jarmusch, que incluyen a John Lurie, que se ocupó de la música original, el fotógrafo Robby Müller y el vocalista Tom Waits, que repitió su rol del conductor de radio Lee Baby Sims de Down by Law. La película incluye cameos de la novia de Jarmusch, Sara Driver, una empleada del aeropuerto; Rufus Thomas, interpretando al hombre de la estación de ferrocarril que saluda a la pareja japonesa; Rockets Redglare, el empleado de la tienda; Vondie Curtis-Hall como Ed; Sy Richardson como el vendedor de periódicos; y Richard Boes y Tom Noonan como clientes del servicio del restaurant.


Mystery Train fue grabada en Memphis en el verano de mil novecientos ochenta y ocho. Tras llegar a la urbe a lo largo de una tormenta de nieve para buscar sitios de grabación, Jarmusch condujo sin dirección ya antes de llegar al cruce de una estación de ferrocarril descuidada, el restorán Arcade Luncheonette y el estropeado Arcade Hotel que se convertiría en el centro esencial del set. Entonces contaría esa experiencia en una entrevista en el tercer mes del año de mil novecientos noventa a la gaceta Spin: «... ese cruce de calles está repleto de espectros. Sabes que Robert Johnson andaba por esa calle, sabes que Muddy Waters estaba en esa estación de tren». El escenario de ese cruce fue uno de los elementos primarios de la película; el efecto de Jarmusch volviendo al sitio con distintos personajes bajo diferentes circunstancias fue una de las temáticas.


El filme fue rodado en colores primarios en lugar del blanco y negro de los trabajos anteriores del directivo, mas preservó su frecuente ritmo abatido. Jarmusch definió la elección del color como «intuitiva». Escogió a propósito un color de paleta calmo, eludiendo los amarillos y anaranjados, y usando solo ocasionalmente pizcas de colorado (como en la maleta de la pareja nipona). Este diseño de destellos de colorado fue entonces descrito por Suzanne Scott de Suzanne Scott como «dando la impresión de un intento errado de lograr un tanto del glamur de Elvis y probarlo por tamaño, descubriendo inevitablemente que se ve irónico fuera de contexto». Fotogramas de la película como asimismo fotografías del rodaje de los actores y el equipo de grabación del fotógrafo Masayoshi Sukita fueron publicadas acompañando la película en Mystery Train: A Largo by Jim Jarmusch.


Mystery Train fue la primera película de cine independiente estadounidense que fue financiada por el conglomerado nipón JVC, y fue financiada con un presupuesto (dos,8 millones de dólares americanos) notable para los modestos estándares de Jarmusch. La compañía estaba encantada en patrocinar la película pese a la insistencia del directivo en preservar el total control creativo, y proseguirían financiando sus próximas 3 películas. El notable presupuesto y tiempo libre le dio la ocasión a Jarmusch de grabar en color y ensayar con los actores muchas escenas que no estaban en el guion, incluyendo múltiples sobre el noviazgo entre Mitsuko y Jun. En el club nocturno de Memphis al lado de los actores nipones a lo largo de la producción, el directivo tenía a Masatoshi Nagase (que charlaba poco inglés mas era un imitador especialista) diciendo oraciones seductoras a la clientela femenina como un ejercicio de actuación. Jarmusch aprovechó la producción para hacer el segundo episodio de su serie de Coffee and Cigarettes, una compilación de cortos con conocidos del directivo sentados hablando, tomando café y fumando cigarros. La «versión de Memphis», titulada Twins, protagonizada por los mellizos Cinqué y Joie Lee al lado de Steve Buscemi, un camarero que expone su teoría sobre un hermano gemelo desalmado de Elvis.

Mystery Train es una meditación sobre una noche fugaz, sobre el rhythm-and-blues y la urbe de Memphis, que llega camuflada como un piso compartido por 3 historias. Como sus precursoras, mezcla humor básico y complejo, tristeza y fiesta, y extrae una sutil y cristalina belleza de la materia prima.— Luc Sante (crítico francés), Interview, noviembre de mil novecientos ochenta y nueve.

La película fue estrenada en su país en la edición número veintisiete del Festival de Cine de la ciudad de Nueva York de mil novecientos ochenta y nueve, de igual forma que precedentes trabajos del directivo, Stranger Than Paradise en mil novecientos ochenta y cuatro y Down by Law en mil novecientos ochenta y seis. El Miami Herald la declaró «el triunfo» del festival. Fue distribuida en los cines de U.S.A. por Orion Classics, lanzada con clasificación R (limitado) debido a las escenas de desnudos y ligeras irreverencias. En EE. UU. colectó 1 cincuenta y uno doscientos dieciocho millones de dólares estadounidenses, siendo la película número ciento cincuenta y tres que más colectó de mil novecientos ochenta y nueve, y la número setenta de las clasificadas R de ese año. En el resto del planeta, fue la primera en ser proyectada en competición en el Festival de Cannes el trece y catorce de mayo de mil novecientos ochenta y nueve, y después en los festivales de Edimburgo, Londres, Midnight Sun, Telluride y Toronto.


Mystery Train fue lanzada en DVD el veintiocho de marzo de dos mil con una relación de aspecto de 1.85:1 y un marco de sonido Dolby Digital 5.1/2. El DVD fue criticado por Anna Lazowski de Allmovie, quien le dio 2 estrellas sobre 5 (equiparado con las 4 de la calificación de la película), citando los pobres extras: selección de escenas (veinticuatro) y un booklet coleccionable de tras cámaras. En el último mes del año de dos mil nueve se anunció que la película fue escogida para ser incluida en The Criterion Collection, acompañada de una edición singular en DVD lanzada en dos mil diez.


Como precedentes películas de Jarmusch, Mystery Train tuvo una cálida acogida por la parte de los críticos. Esto fue evidente particularmente en Cannes, donde fue nominada a la Palma de Oro y Jarmusch fue premiado con el premio Best Artistic Achievement (mejor logro artístico) del festival. Fue nominada en 6 categorías en los Independent Spirit Awards de 1989: mejor película, mejor guion (Jarmusch), mejor directivo (Jarmusch), mejor fotografía (Robby Müller), mejor actriz (Youki Kudoh) y mejor actor de reparto (Steve Buscemi y Screamin' Jay Hawkins).


Ira Robbins de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de B+, describiéndola como «ambiciosa conceptualmente» y concluyendo que sus «personajes poco usuales, su buena fotografía y estructura novel hacen entretenido su visionado». Robert Fulford de The National Artículo la llamó «excéntrica y chistosa de una forma delirante». En The New York Times, Vincent Canby se refirió a ella como «muy alucinante, un placer» y el mejor trabajo del directivo hasta la data, reteniendo el «mismo género de severo y disonante encanto» exhibido en Stranger Than Paradise. Encomió el desarrollo de Jarmusch como argumentista (citando el diálogo moderado, el humor, la sutileza de la narrativa y la cautelosa construcción del razonamiento) y las actuaciones que consiguió del conjunto actoral. John Hartl, en The Seattle Times, la equiparó con Stranger Than Paradise, considerando a Mystery Train como un trabajo más alcanzable que al tiempo sostiene la ironía y mordacidad de su precursora.


La película no impresionó a Hal Hinson de The Washington Blog post, que la llamó «la película menos atrayente del directivo y la primera en la que la postura bohemia se volvió verdaderamente irritante». Sobre los personajes, el crítico Jonathan Rosenbaum del Chicago Reader escribió que ciertos estuvieron «maravillosamente imaginados y efectuados, al paso que otros parecían sacados de la reserva personal, diseñados para volver a usar más que descubrir». David Denby, en una recensión bivalente para New York Magazine, meditó que «uno siente que Jarmusch ha empujado lo cool tan lejos como pudo, y no es lo bastante lejos». Este reproche hizo eco en otros críticos que hallaron que el estilo de la película no se separó de los precedentes trabajos del directivo, una reacción crítica que sería amplificada un par de años después tras el estreno de Night on Earth (mil novecientos noventa y uno).


La crítica cultural postmoderna bell hooks citó la interacción en la estación de ferrocarril de Memphis entre Thomas y la pareja nipona como uno de los pocos ejemplos del tratamiento matizado, deconstructivo y subversivo de la negritud en el cine estadounidense. Roger Ebert comentó que «lo mejor de Mystery Train es que te lleva a un USA que sientes que habrías de ser capaz de hallar por ti, si solo supieras donde buscar». En una retrospectiva del trabajo de Jarmusch en el mes de abril del año dos mil para Sight & Sound, Shawn Levy concluyó que la película fue «tanto una tarjeta de enamorados al estilo de la cultura pop estadounidense, como una atrevida habilidad estructural sin mucha resonancia importante».


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