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salud  Música cinematográfica 


Por música cinematográfica, o bien música incidental se comprende toda música, generalmente orquestada y también instrumental, compuesta particularmente para acompañar las escenas de una película y respaldar la narración cinematográfica.


Esta música es parte integrante de la banda sonora de la película, que asimismo acostumbra a incluir música preexistente, diálogos y efectos de sonido, y entiende una serie de piezas orquestales, instrumentales o bien corales llamadas señales, que están programadas para empezar y terminar en puntos concretos a lo largo de la película con el objetivo de prosperar la narración trágica y el impacto sensible de la escena en cuestión. Las partituras están escritas por uno o bien más músicos, bajo la guía o bien cooperación del directivo o bien productor de la película y en general son interpretadas por un conjunto de músicos, la mayor parte de las que incluyen una orquesta o bien banda, solistas instrumentales y coro o bien cantantes. - y grabado por un ingeniero de sonido.


Las bandas sonoras originales de las películas engloban una gran pluralidad de estilos musicales, en dependencia de la naturaleza de las películas que acompañan. La mayor parte de ellas son obras orquestales enraizadas en la tradición tradicional occidental, mas otras muchas están influidas por el jazz, el rock, el pop, el blues, la música new age y ambient, y una extensa gama de estilos musicales étnica y mundial. Desde la década de mil novecientos cincuenta, un número creciente de bandas sonoras asimismo han incluido elementos electrónicos, y la mayor parte de la música escrita el día de hoy para cine presenta un híbrido de instrumentos orquestales y electrónicos.


Desde la invención de la tecnología digital y el muestreo de audio, muchas películas modernas han podido contar con muestras digitales para imitar el sonido de instrumentos en vivo, y sus bandas sonoras son creadas y ejecutadas absolutamente por los propios músicos, a través de complejos programas de composición musical, como Cubase, Logic Pro o bien Digital Performer, entre otros muchos.


La música incidental (generalmente llamada score en inglés) consiste en las composiciones que destacan y complementan la mayor parte de las escenas en el filme como música de fondo, en general compuestas por músicos expertos en esta clase de obras: Ennio Morricone, Jerry Goldsmith, Hans Zimmer, John Powell, John Williams (músico), Basil Poledouris, Alex North, Elmer Bernstein, o bien John Barry son artistas meridianamente asociados a la música cinematográfica.


Del mismo modo, muchos músicos de Jazz, Pop o bien Rock han incursionado en la composición de música para cine por encargo, por servirnos de un ejemplo -entre otros muchos- el guitarrista Jimmy Page con Death Wish dos, el conjunto Toto con Dune, Pink Floyd con Music from the Largometraje More, o bien muy singularmente el conjunto alemánTangerine Dream, el que ha alternado sus álbumes con la realización de música para cine constantemente, desde los años 70s.


A diferencia de la banda sonora (en inglés, soundtrack), que acostumbra a agregar canciones de cualquier artista escogidas en especial por el directivo y que son usadas en el filme, de forma frecuente incorporando solo un fragmento, la música incidental es normalmente una obra integral, orquestada, instrumental, larga, de carácter cíclico y con un tema central recurrente, todo lo que se encadena a las escenas de principio a fin y, al unísono, establece un vínculo narrativo progresivo con el alegato cinematográfico.


También es posible hallar música incidental cantada (como en el convocado caso de Pink Floyd), o bien primordialmente electrónica, por poner un ejemplo el score del músico heleno Vangelis para la película Blade Runner.


La confusión entre banda sonora y música cinematográfica, en castellano, es exactamente de origen semántico, al no tener nuestro idioma palabras concretas que distingan los dos conceptos de forma clara, en contraste al inglés que sí las tiene, con las citadas soundtrack y score. Generalmente la banda de sonido y la música incidental del filme acostumbraban a comercializarse separadamente, si bien desde el advenimiento del CD las dos caben en un disco, y pueden ser incluidas juntas.


El músico por norma general entra al proceso creativo cara el final del rodaje, aproximadamente al tiempo que la película es editada, si bien en ciertas ocasiones el músico está libre a lo largo de todo el rodaje, en especial cuando la música es una parte de la acción y los actores deben reaccionar a ella (diegética). Al músico se le enseña un boceto de la película, antes que se complete la edición, y habla con el directivo o bien productor sobre qué género de música se requiere para la película en lo que se refiere a estilo y tono. El directivo y el músico van a ver la película completa, tomando nota de las escenas que requieren música original (si la producción lo vuelve posible, el editor musical va a ser quien tome dichas notas). A lo largo de este proceso, el músico va a tomar notas de tiempo precisas a fin de que sepa cuánto tiempo debe perdurar cada señal, dónde empieza, dónde concluye, y de instantes particulares a lo largo de una escena con la que la música puede precisar coincidir en un tema de determinado modo. Este proceso se conoce como "spotting".


Dependiendo de la producción va a ser el editor quien cambie la película para amoldarse a la música o bien el músico o bien editor musical quienes cambien la música para ajustarse a la película, la que con frecuencia padece cambios hasta el último instante. El Directivo Godfrey Reggio editó sus películas Koyaanisqatsi y Powaqqatsi basadas en la música del músico Philip Glass. De igual forma, la relación entre el directivo Sergio Leone y el músico Ennio Morricone fue tal que el final de El Bueno, el Feo y el Malo y las películas Once upon a time in the west y Once upon a time in America se editaron conforme el puntaje de Morricone puesto que el músico lo había preparado meses antes que terminara la producción de la película.


En otro ejemplo notable, el final de Steven Spielberg 's' 'E.T. The Extra-Terrestrial fue editado a fin de que coincidiese con la música de su cooperador John Williams]: como se narra en un reportaje complementario del DVD, Spielberg le dio a Williams completa libertad con la música y le solicitó que grabase la señal sin imagen; Spielberg entonces volvió a editar la escena después a fin de que coincida con la música.


En ciertas circunstancias, se le solicitará a un músico que escriba música en función de sus impresiones del guion o bien guiones gráficos, sin ver la película en sí, y se le da más libertad para crea música sin la necesidad de cumplir con longitudes de cue concretas o bien reflejar el arco sensible de una escena particularmente. Este enfoque normalmente lo toma un directivo que no quiere que la música haga un comentario concreto sobre una escena o bien matiz particular de una película, y que en su sitio puede introducirse en la película en cualquier instante que el directivo desee a lo largo del proceso de postproducción. Se le solicitó al músico Hans Zimmer que escribiera música de esta forma en dos mil diez para la película del directivo Christopher NolanInception; músico Gustavo santaolalla hizo lo mismo cuando escribió su puntaje ganador del Óscar para Brokeback Mountain.


Sincronización


Al redactar música para una película, uno de los objetivos es acompasar los acontecimientos trágicos que suceden en la pantalla con los acontecimientos musicales en la partitura. Existen muchos métodos diferentes para acompasar música a imagen. Estos incluyen el empleo de software de secuenciación para calcular los tiempos, el empleo de fórmulas matemáticas y el tiempo libre con los tiempos de referencia. Los músicos trabajan con código de tiempo SMPTE para fines de sincronización.


Al acompasar música con una imagen, por norma general un margen de tres-cuatro fotogramas tarde que temprano deja al músico ser exageradamente preciso. Utilizando una técnica llamada Free Timing, un conductor empleará ( 'a' ) un reloj cronómetro o bien un reloj cronómetro de tamaño de estudio, o bien ( 'b' ) va a mirar la película en una pantalla o bien monitor de vídeo mientras que conduce los músicos a tiempos predeterminados. Estos se representan visualmente a través de líneas verticales (serpentinas) y estallidos de luz llamados golpes. Estos se ponen en la película por el Editor de Música en los puntos concretados por el músico. En los dos casos, los tiempos en el reloj o bien las líneas trazadas en la película tienen tiempos pertinentes que asimismo están en puntos concretos (tiempos) en la puntuación del músico / conductor.


Una vez que se ha completado la sesión de spotting y se determinan los tempos precisos de cada pieza, el músico va a trabajar en la composición de la música. Los métodos para redactar la banda sonora cambian de músico a compositor; ciertos músicos prefieren trabajar con lapicero y papel tradicional, redactar notas a mano sobre un pentagrama y mostrarle los temas al directivo tocándolos en un piano, al paso que otros músicos (la mayor parte en la actualidad) escriben en ordenadores utilizando complejos software de composición de música como Digital Performer, Logic Pro, Finale, Cubase, o bien Protools. Trabajar con software deja a los músicos crear demos de las piezas basadas en MIDI para su revisión ya antes de ser grabadas por la orquesta.


El tiempo que un músico tiene para redactar cambia de un proyecto a otro; Conforme el calendario de postproducción, un músico puede tener tan poco como un par de semanas o bien hasta 3 meses para redactar el puntaje. En circunstancias normales, el proceso de escritura real por norma general dura en torno a 6 semanas desde el comienzo hasta el final.


El contenido musical de la partitura de una película depende totalmente del género de película para la que se esté componiendo música, y de las emociones que el directivo desee que la música transmita. Se puede emplear cualquier género de sonido, desde orquestas sinfónicas hasta instrumentos individuales solistas, bandas de rock y combos de jazz, así como una multitud de influencias de música étnica y mundial, solistas, cantantes, coros y texturas electrónicas e inclusive ruidos del día tras día. El estilo de la música que se escribe asimismo cambia enormemente de un proyecto a otro, y puede verse influido por el período en que se establece la película, la localización geográfica de la acción de la película e inclusive los gustos musicales de los personajes. Como una parte de sus preparativos para redactar el puntaje, el músico de manera frecuente estudiará diferentes técnicas musicales y géneros conforme sea apropiado para ese proyecto específico; como tal, no es extraño que cada banda sonora sea totalmente diferente!


Una vez que la música ha sido escrita, ha de ser orquestada a fin de que los músicos puedan tocarla. La naturaleza y el nivel de la orquestación cambia de proyecto a proyecto y de músico a músico, mas en su forma básica el trabajo del orquestador es tomar la música escrita por el músico y anotarlo creando una partitura y crear las partes concretas de cada instrumento.


Algunos músicos, como Ennio Morricone o bien Alexandre Desplat, orquestan su música, sin la ayuda de orquestadores extra. Ciertos músicos dan muchas instrucciones sobre como desean que sea la música, hasta el punto de que el trabajo del orquestador se transforma en algo técnico, sin precisar toma de resoluciones creativas. No obstante, otros músicos desean que el orquestador o bien la orquestadora sean creativos y llenen los huecos en la orquesta como prefieran, llegando aun a tener que orquestar desde versiones de piano solo, en ciertas ocasiones (singularmente T.V. episódica) Habitualmente, las restricciones de tiempo determinadas por el calendario de posproducción de la película dictan si los músicos orquestan sus puntajes, en tanto que de manera frecuente es imposible para el músico llenar todas y cada una de las labores requeridas en el margen de tiempo tolerado.


A lo largo de los años, múltiples orquestadores se han vinculado al trabajo de un músico particularmente, con frecuencia hasta el punto en que uno no va a funcionar sin el otro. Ejemplos de relaciones durables entre músico y orquestador incluyen a Jerry Goldsmith con Arthur Morton y Alexander Courage; John Williams con Herbert W. Spencer; Alan Menken con Danny Troob y Michael Starobin; Carter Burwell con Sonny Kompanek; Graeme Revell y Michael Giacchino con Tim Simonec; Alan Silvestri con James B. Campbell y William Ross; Miklos Rozsa con Eugene Zador; Alfred Newman con Edward Powell, Ken Darby y Hugo Friedhofer; Danny Elfman con Steve Bartek; Mark Isham con Ken Kulger; David Arnold con Nicholas Dodd; Randy Edelman con Ralph Ferraro y Stuart Balcomb; Basil Poledouris con Greig McRitchie; y Elliot Goldenthal con Robert Elhai.


Una vez que se ha completado el proceso de orquestación, la partitura se imprime físicamente en papel por uno o bien más copistas y está ya lista para su interpretación.


Cuando la música ha sido compuesta y orquestada, la orquesta o bien conjunto musical la interpreta, de manera frecuente con la dirección del músico. Los músicos para estos conjuntos de forma frecuente no son acreditados en la película o bien en el álbum y se contratan individualmente (y si es de esta forma, el contratista de orquesta se acredita en la película o bien en el álbum de la banda sonora. No obstante, ciertas películas últimamente han empezado a acreditar a los músicos contratados en los álbumes bajo el nombre Hollywood Studio Symphony tras un pacto con la American Federation of Musicians. Otros conjuntos que se emplean con frecuencia incluyen la London Symphony Orchestra (activa en la grabación de música de cine desde mil novecientos treinta y cinco) la Orquesta Filarmónica de la Urbe de Praga (una orquesta dedicada eminentemente a la grabación), la orquesta de la capital española Mad4Orchestra, la BBC Philharmonic y la Northwest Sinfonia. /P>

La orquesta toca en frente de una pantalla grande que representa la película. El directivo y los músicos emplean frecuentemente auriculares que hacen sonar una serie de clicks llamada "clic-track" o bien metrónomo que cambia con el compás y tempo, ayudando a acompasar la música con la película.


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