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ıllı Película La vida de Adèle

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La vida de Adèle (en francés: La Vie d'Adèle – Chapitres 1 & dos)? - «La vida de Adèle - Episodios 1 & 2») es una película francesadramática-romántica de dos mil trece dirigida, escrita y producida por Abdellatif Kechiche y protagonizada por Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux, inspirada en la novela gráfica francesa: El azul es color caluroso de Julie Maroh.


La película se ocupa de Adèle (Exarchopoulos), una adolescente francesa que descubre el deseo y la libertad en el momento en que una aspirante a pintor de pelo azul (Seydoux) entra en su vida. La película muestra su relación entre los años de secundaria de Adele a su vida adulta temprana y su carrera como profesora de escuela.


La producción empezó en el mes de marzo de dos mil doce y duró 6 meses. Más o menos ochocientos horas de grabación, incluyendo un extenso metraje en B-roll, con Kechiche recortando por último el corte final de la película a ciento setenta y nueve minutos. La película produjo polémica tras su estreno en el Festival de Cine de Cannes dos mil trece y ya antes de su lanzamiento. Una gran parte de la polémica se centró en las aseveraciones de las malas condiciones laborales en el set por la parte de la tripulación y las actrices primordiales, y asimismo la descripción en salvaje de la película de la sexualidad. Aunque la película produjo polémica por sus largas y gráficas escenas de sexo (rodadas con genitales falsos), ha recibido encomios de la crítica desde su estreno.


En el Festival de Cannes dos mil trece, la película ganó unánimemente la Palma de Oro del jurado oficial y el Premio FIPRESCI. Es la primera película que entrega la Palma de Oro tanto al directivo como a las actrices primordiales, Seydoux y Exarchopoulos son las únicas actrices, al lado de Holly Hunter de El piano, en conseguir el premio a la interpretación femenina y por su parte el Palma de Oro.


La película recibió la aclamación de la crítica y fue nominada para el Premio Globo de Oro a la Mejor Película en Lengua Extranjera y el Premio BAFTA de Mejor película no en inglés . Muchos críticos lo declararon de las mejores películas de dos mil trece.


Adèle es una estudiante de secundaria retraída de quince años de edad. Al cruzar la calle un día, pasa al lado de una mujer con el pelo cortito azul y se siente atraída al momento. Después tiene citas y tiene relaciones íntimas con un chaval de la escuela llamado Thomas, mas por último está insatisfecha y rompe su relación. Tras tener fantasías vivaces sobre la mujer que vio en la calle y que una de sus amigas la besó, se preocupa por su identidad sexual.


Un amigo, el claramente y alegre Valentin, semeja comprender su confusión y la lleva a un bar gay. Tras un tiempo, Adèle se marcha y entra a un bar de lesbianas, donde experimenta avances afirmativos de ciertas mujeres. La mujer de pelo azul asimismo está allá y también interviene, mintiendo a el resto mujeres que Adèle es su prima. La mujer es Emma, ??una estudiante de arte graduada. Se hacen amigas y empiezan a pasar más tiempo juntas. Las amigas de Adèle sospechan que es lesbiana y la fuerzan a desamparar la escuela insultándola y humillándola en publico. Pese a la reacción, se aproxima a Emma. Su vínculo aumenta y en escaso tiempo, las 2 comparten un beso en un picnic. Entonces tienen relaciones íntimas y empiezan una relación apasionada. La familia artística de Emma es muy agradable con la pareja, mas Adèle le afirma a sus progenitores conservadores y de clase trabajadora que Emma es solo una tutora para la clase de filosofía.


En los años siguientes, las 2 mujeres se mudan y viven juntas. Adèle acaba la escuela y se une al personal enseñante en una escuela primaria local, al paso que Emma trata de continuar adelante con su carrera de pintura, frecuentemente organizando fiestas en la casa para socializar con su círculo. En una de estas, Adèle conoce a ciertas de ellas: Lise, una mujer encinta y colega; Joachim, "la mayor galerista de Lille"; y Samir, un aspirante a actor que se siente fuera de sitio entre los intelectuales, con los que se encara. una amistad. Emma desprecia la carrera enseñante de Adèle, alentándola a localizar el cumplimiento por escrito, al paso que Adèle insiste en que está contenta de la forma que es. Gradualmente se vuelve poco a poco más evidente lo poco que tienen en común, y las complejidades sensibles se manifiestan en la relación.


Emma se da cuenta que Adèle tuvo una aventura con un chico a sus espaldas y la confronta furiosamente, rechazando sus lamentables excusas y arrojándola fuera de su piso. El tiempo pasa y, si bien Adèle halla satisfacción en su trabajo como profesora de jardín de niñez, aún no puede superar su sofocación. Las 2 por último se hallan de nuevo en un restaurant. Adèle prosigue de manera profunda enamorada de Emma y pese a la poderosa conexión que meridianamente prosigue existiendo entre ellas, Emma está ahora comprometida con Lise, que ahora tiene una hija pequeña. Adèle está arrasada, mas la retiene. Emma acepta que no se siente sexualmente satisfecha, mas que la ha admitido como una parte de su nueva etapa en la vida. Ella le asegura a Adèle que su relación fue singular, y que siempre y en todo momento va a tener ternura infinita para ella. Las 2 partes en términos amistosos.


Más tarde, Adèle va a la nueva exposición de arte de Emma. Colgado en una pared hay una pintura de desnudos que Emma una vez hizo de ella a lo largo del florecimiento sensual de su vida juntas. Si bien Emma la reconoce, su atención se centra primordialmente en los otros convidados de la galería y en Lise. Adèle felicita a Emma por el éxito de su arte y se marcha reposadamente tras una breve charla con Samir. Él la persigue mas se dirige en la dirección equivocada, mientras que Adèle se distancia en la distancia.

Abdellatif Kechiche, el directivo de la película en la sección oficial del Festival de Cannes en el año dos mil trece.

Abdellatif Kechiche tuvo desde un comienzo que lidiar con las polémicas surgidas a causa de su temática (un drama lesbiano de prácticamente 3 horas de duración), las creencias de la autora del cómic en el que se inspira la película y una muy caliente escena de sexo de diez minutos de duración que revolucionó a los espectadores en Cannes.Mas nada ha hecho más daño al directivo que las declaraciones de sus 2 actrices protagonistas, Léa Seydoux y Adèle Exarchopoulos. Conforme las dos intérpretes, Kechiche se mostró muy déspota a lo largo del rodaje, a veces violento, y rechazan su procedimiento de dirección.


«De cada escena hacíamos más de 100 tomas». Su protesta primordial son las muy frecuentes tomas que el director de cine les forzó a rodar. «Pasábamos semanas rodando exactamente la misma escena», narraba Seydoux a fines de verano a una publicación de Norteamérica. «La primera escena en la que nos cruzamos y sentimos un amor a primer aspecto dura solo unos treinta segundos, mas nos pasamos un día filmándola y también hicimos más de 100 tomas. Al final Kechiche reventó en cólera por el hecho de que, tras tanto sacrificio, al pasar cerca de Adèle me reí un tanto. (... ) Se puso tan ido que sujetó el pequeño monitor con el que proseguía el rodaje y lo tiró al suelo, gritando: '¡Yo no puedo trabajar en estas condiciones!'».


Mientras que con Seydoux sostiene fuertes discrepancias, el director sí semeja haberse reconciliado con Adéle Exarchopoulos. En verdad, los dos estuvieron muy sonrientes y se obsequiaron ademanes de complicidad a lo largo de la presentación de la película en la villa de Madrid. No obstante, la agria polémica que rodea a la cinta ha jugado en su beneficio. En Francia, el filme se ha transformado en un éxito rotundo de taquilla y en USA tuvo gran reconocimiento en tanto que podía ser nominada en diferentes categorías tan esenciales de los Oscar, pero, no fue clasificada.


Inicialmente el rodaje de la película debía tener una duración de un par de meses y medio, mas por último se efectuó en 5 meses, entre marzo y agosto de dos mil doce. El presupuesto tuvo un valor de cuatro cero cero de euros. Se grabó en la urbe de Lille, Francia eminentemente en el Liceo Pasteur, la Place du Général-de-Gaulle (para el encuentro entre Adèle y Thomas) y en el Bulevar de la Liberé (encuentro con Emma). Del mismo modo la película fue rodada en la galería de arte Metling Art, la disco gay Le Privilège, en el museo La Piscine en Roubaix y en la urbe de Liévin.


Blue Is the Warmest Colour colectó un total mundial de dólares americanos 19 cuatrocientos noventa y dos ochocientos setenta y nueve. A lo largo de su apertura en Francia, la película comenzó con un total de fin de semana de dólares americanos 2.3 millones en doscientos ochenta y cinco cines por un promedio de dólares americanos 8,200 por sala. Tomó el cuarto sitio en su primer fin de semana, que fue visto como "de manera notable bueno debido a su duración de prácticamente 3 horas". La película tuvo un lanzamiento limitado en los U.S.A., y colectó más o menos dólares americanos 101.116 en su primer fin de semana, con un promedio de dólares americanos 25.279 en 4 cines en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles.


La vida de Adèle ha sido ovacionada por la crítica. El sitio Rotten Tomatoes notificó que el noventa por ciento de los críticos dieron a la película una crítica positiva basada en setenta y nueve críticas, con un puntaje promedio de 8.2/10. El acuerdo del lugar es: "Cruda, franca, fuertemente actuada, y exquisitamente intensa, La vida de Adèle ofrece uno de los dramas más elegantemente compuestos, emotivamente absorbentes del cine moderno." Metacritic, que asigna una calificación normalizada sobre cien, calificó la película de ochenta y nueve basado en treinta y cinco comentarios, señalando "aclamación universal".


En Francia, Les Cahiers du cinéma puso la película en tercer lugar en su tabla Top Ten en el año dos mil trece.


En The Daily Telegraph, Robbie Collin dio a la película un máximo de 5 estrellas y la dió para ganar la Palma de Oro. Él escribió: "La película de Kechiche dura 3 horas, y el único inconveniente con ese tiempo de ejecución es que podría haberlo visto dichosamente por otros 7. Es una explosión excepcional y prolongada de placer, tristeza, ira, lascivia y la esperanza, y contenida en ella, si bien sea justa, son las 2 mejores actuaciones del festival, de Adèle Exarchopolous y Léa Seydoux ".Peter Bradshaw escribió para The Guardian y añadió que" es una película verdaderamente apasionada "y cambió su clasificación de estrellas para la película a 5 de 5 estrellas tras haber concedido anteriormente solo 4. Stephen Garrett, de The New York Observer, afirmó que la película fue "nada menos que un triunfo" y "es una enorme obra de despertar sexual".


Andrew Chan, del Círculo de Críticos de Cine de Australia, escribe: "De exactamente la misma forma que el ahínco más maduro de Wong Kar-wai en el cine, Happy Together, el directivo Abdellatif Kechiche conoce bien el amor y la relación, y los detalles que aborda son prácticamente pasmantes de aguantar. una escena en el restorán donde 2 se hallan nuevamente, tras años de separación, las lágrimas que habitan en sus ojos muestran exactamente cuánto se aman, no obstante, no hay forma de que estén de nuevo juntos. Azul es el color más caluroso, ser la película más poderosa de dos mil trece y de forma fácil de las mejores ".


Movie Room Reviews encomió la película con cuatro estrellas y 1/2 diciendo: "Esta no es una película que trate con la intolerancia de la homosexualidad o bien lo que es ser lesbiana. Se trata de estimar explorar esa una parte de ti que sabes que está ahí mientras que se prosigue lidiando con la torpeza de la juventud.


La gran polémica pasa por las 3 escenas de sexo lesbiano que Kechiche escoge añadir en su filme de prácticamente 3 horas de duración. Las acusaciones han sido de todo tipo: imposición de una mirada masculina en la escenificación que ordena las escenas de sexo, expresión astuta de una fantasía machista; explotación directa de las actrices que, tras celebrar al lado del directivo en Cannes la conquista de la Palma de Oro, denunciaron el maltrato de Kechiche en el set (supuestamente, los buenos resultados respondieron a un procedimiento extenuante y una demanda desaforada); por último, se pudo percibir otra voz, de disidencia: Julie Morah, autora de la novela gráfica en la que el filme está basado, expresó su absoluta desunión sobre el erotismo del filme: “Las escenas de sexo son ridículas”.


LGBT y contestación feministaEditar


Julie Maroh encomió la originalidad de Kechiche, describió su adaptación como "congruente, justificada y fluida un golpe profesor", asimismo sintió que no consiguió apresar el corazón lesbiano de su historia, y rechazó las escenas de sexo. En la publicación de un weblog, llamó a las escenas, "una exposición brutal y quirúrgica, exuberante y fría, del llamado sexo lesbiano, que se transformó en pornografía, y me hizo sentir muy incómoda", diciendo que en el cine, "los heteronormativos se rieron pues no lo comprenden y hallan la escena absurda. La gente gay y queer se rió por el hecho de que no es contundente, y lo halló absurdo. Y entre las únicas personas que no oímos reírse fueron los posibles chicos demasiado ocupados celebrando sus ojos en una encarnación de sus fantasías en la pantalla". Ella añadió que "como espectadora feminista y lesbiana, no puedo apoyar la dirección que Kechiche tomó sobre estos temas. Mas asimismo estoy deseosa por percibir lo que otras mujeres van a pensar a este respecto. Esta es sencillamente mi postura personal."


La película recibió un notable comentario crítico LGBT y feminista por el dominio de la mirada masculina y la carencia de mirada femenina, y ciertos críticos la calificaron de "mirada patriarcal." La autora Maroh fue una de los críticos más duros en este punto, diciendo: "Me da la sensación de que esto era lo que faltaba en el set: lesbianas."


Premios y nominacionesEditar

Exarchopoulos (ganadora como Mejor Actriz Revelación) y Seydoux (Nominada como Mejor Actriz protagonista) en la entrega N°39 de los Premios César

La película comenzó a resaltar en el instante en que ganó la Palma de Oro de la versión dos mil trece del Festival de cine de Cannes. Dicho premio reconoce excepcionalmente el trabajo de 3 personas: Abdellatif Kechiche, directivo de la película, Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux, las 2 actrices primordiales. El Jurado de la crítica internacional (FIPRESCI), premió del mismo modo a La vie d'Adèle como la mejor película del festival.


Ambos premios llegaron justo en un instante de intensas quejas contra la legalización del matrimonio entre homosexuales en Francia con lo que el presidente del jurado, Steven Spielberg, debió salir al corte para apuntar que el premio no tenía ninguna razón política detrás.


Lista de reconocimientosEditar


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