ıllı Portal sobre Películas, Cine y Televisión (2018)

Portal wikinfo sobre peliculas, sinopsis, tráiler, estreno, actores y personajes. Noticias, Críticas y Comentarios

 !Selecciona tu Idioma!

Las Mejores Películas de todos los Géneros:

ıllı Película La conquiste du Pôle

COMPARTE EN TU RED SOCIAL PREFERIDA:

peliculas, cine y television

salud  La conquiste du Pôle 


En un Congreso Internacional en un Club aéreo, exploradores de todo el planeta discuten sobre la mejor forma de volar al Polo norte. Todos están en disconformodidad hasta el momento en que el presidente del congreso, el ingeniero Maboul de Francia, explica sus planes para un "Aero-Autobus", un aeroplano con un vehículo de pasajeros y un enorme mascarón de proa en forma de cabeza de pájaro. El proceso es interrumpido por un conjunto de suffragettes, que anuncian su pretensión de ir al Polo mismos. Entonces que son expulsadas, el Congreso nomina a un conjunto internacional de especialistas para acompañar a Maboul al Polo: Run-Ever de Inglaterra, Bluff-"Allo"-Bill de E.U., Choukroutman de Alemania, Cerveza de España, Tching-Tchun de China y Ka-Ko-Ku de el país nipón. Maboul lleva a sus colegas a su oficina para estudiar el modelo de su invención, y después a la compañía de electricidad, donde se edifica su invento. La líder de las suffragettes avanza con sus planes para llegar al Polo, edificando una máquina pertrechada con hélices y una multitud de globos de juguete, mas no consigue despegar del suelo.


El Aero-Autobus completo despega con enorme éxito, si bien se encara a 2 dificultades: primero, la líder suffragette trata de abordar con la expedición en el último momento; y después el explorador Tching-Tchun, que llega tarde, es dejado accidentariamente atrás. La carrera cara el Polo atrae a otros muchos aventureros, que parten en sus máquinas; pronto el cielo está repleto de aeroplanos de todas y cada una de las formas y tamaños. Tanto Tching-Tchun como la líder suffragette procuran llegar al Polo en un globo, mas de nuevo se hallan con el fracaso: el explorador cae una corta distancia al suelo y se da por vencido, la suffragette, sosteniéndose por más tiempo, cae sobre el campanario de una iglesia y explota. Mientras, el Aero-Autobus sigue su recorrido sin obstáculos, pasando por múltiples planetas y constelaciones.

Escena del Gigante de las Nieves.

El aeroplano se desliza sobre el hielo del Ártico y por último aterriza, con todos y cada uno de los encargados sanos y salvos. No obstante, prácticamente inmediatamente, tropiezan con un obstáculo: el Gigante de las Nieves, un gigante de las heladas y fumador de pipa, que solo consiguen atemorizar con el fuego de cañones. Por último llegan al Polo, donde hallan una enorme aguja imantada. Atrapados por su atracción imantada, esta se rompe bajo su peso y los sumerge en aguas heladas, donde hacen señales de ayuda y son recogidos por un globo que pasa. Pingüinos, focas y pájaros del Ártico se despiden. Los exploradores retornan triunfantes al Club aéreo, donde se inclinan ante todos y cada uno de los reunidos.

La expedición de Robert Y también. Peary al Polo norte resultó en una polémica hasta la actualidad, siendo criticada la veracidad de su llegada al Polo. En la fotografía, al lado de su equipo en su supuesta llegada al Polo.
seis de abril, mil novecientos nueve.

Aunque la historia de la película enteramente es fatua, fue inspirada en acontecimientos de la temporada. Robert Y también. Peary y su equipo habían puesto el pie en el Polo norte el seis de abril de mil novecientos nueve, y Roald Amundsen había llegado al Polo sur el catorce de diciembre de mil novecientos once, 4 meses antes que Méliès empezara a rodar. Las aseveraciones del explorador contrincante Frederick Cook, quien procuró sin éxito probar que había derrotado a Peary en el Polo norte, asimismo fueron una inspiración temática. Méliès recordó más tarde:


La presencia de suffragettes en la película fue otro guiño a los sucesos de la época: el movimiento por el sufragio femenino era un tema muy comentado, y lo proseguiría siendo en Francia hasta la Segunda Guerra Mundial, cuando a las mujeres se les dio el derecho al voto. En el largometraje, la líder de las suffragettes fue concebido como una parodia a la famosa defensora del sufragio británico Emmeline Pankhurst y, la escena en la que una suffragette procura unirse a la carrera de aviación, ten relación con 2 hechos contemporáneos: Thérèse Peltier había sido nueva como la primera mujer aviadora en volar sola, y Raymonde de Laroche se había transformado en la primera mujer en el planeta en percibir una licencia de conduzco de aeroplano en mil novecientos diez.

La polémica por el movimiento sufragista fue uno de los acontecimientos sociales más esenciales de principios del siglo veinte en Europa, y resaltó por el extremismo de sus adherentes. En la imagen, la líder suffragetteEmmeline Pankhurst, parodiada en el filme.
Fotografía, c. mil novecientos trece.

Aunque muchos comentarios contemporáneos sobre la película sugirieron una conexión con las obras de Julio Verne, la película no es una adaptación de ninguna de sus conocidas novelas Viajes expepcionales, sino se trataría más bien de una parodia, tomando elementos de la novela cómica Voyages très extraordinaires de Saturnin Farandoul de Albert Robida, conocido escritor que satirizaba la obra de Verne. En todo caso, se puede decir que la película está de forma vaga inspirada en Las aventuras del capitán Hatteras y La esfinge de los hielos, las dos de Verne.


Otras fuentes posibles vinieron del teatro y el cine. Pif Paf Pouf, un féerie organizado en mil novecientos seis en el Teatro del Châtelet, incluyó un gigante del Polo operado a través de cables, como un potente imán en el Polo, 2 elementos tomados en la película. La película de once escenas Voyage of the Arctic, or How Captain Kettle Discovered the North Pole, dirigida por el vanguardista cineasta británico Robert W. Paul en mil novecientos tres, cuenta con un gigante polar, lo que sugiere de forma fuerte una repercusión directa sobre Méliès. Méliès asimismo pudo haber recordado que los hermanos Lumière habían grabado una recreación representada de exploración polar, The Explorer Andrée at the North Pole, en mil ochocientos noventa y siete.


Méliès es extensamente considerado como la primera persona en reconocer el potencial de la película narrativa, y sus grabes Viaje a la Luna de mil novecientos dos, El reino de las hadas de mil novecientos tres y Viaje mediante lo imposible de mil novecientos cuatro, estuvieron entre los películas más populares de los primeros años del siglo veinte. No obstante, en el instante de la producción de A la conquista del Polo, Méliès estaba en un declive económico. En mil novecientos once, Méliès alcanzó un acuerdo a fin de que la compañía Pathé Frères se transformara en la única distribuidora de sus películas. Si bien siguieron siendo grabadas en el estudio de Méliès de la Star Largometraje Company en la ciudad de París, Converses Pathé tenía el control ejecutivo sobre las películas, incluyendo el poder de editar su estructura y duración. Todas y cada una de las películas de Méliès desde mil novecientos once de ahora en adelante, incluida A la conquista del Polo, se efectuaron bajo supervisión de Pathé y fueron lanzadas por su compañía.


A la conquista del Polo es la obra cinematográfica más larga de Méliès: seiscientos cincuenta metros de película que, a su velocidad de proyección preferida de doce a catorce cuadros por segundo, es de más o menos cuarenta y cuatro minutos. Asimismo fue la última de sus películas cuyo hilo conductor era a través de un viaje, género que entiende ciertas de sus obras más esenciales, como Viaje a la Luna y Viaje mediante lo imposible. La película fue hecha por Méliès en el invierno de mil novecientos once a mil novecientos doce, con el propio Méliès asumiendo el papel primordial del maestro Maboul, y con un papel más pequeño y breve como uno de los trabajadores que mantienen el globo anterior a su ascensión. Fernande Albany, que había aparecido anteriormente en Viaje por medio de lo imposible, De la ciudad de París a Montecarlo en 2 horas y El túnel bajo el Canal de La mancha, interpreta a la líder de las suffragettes.


Durante su carrera cinematográfica, Méliès había construido 2 estudios de cine de vidrio y metal en Montreuil (Sena-Saint Denis). El primero era parcialmente pequeño, con un escenario que medía dieciseis por trece pies. El segundo, el llamado Studio B, fue construido en mil novecientos cinco con dimensiones sensiblemente más grandes, que incluyen un escenario de unos diez metros de ancho y una grúa de elevador que dejaba subir y bajar objetos grandes. A la conquista del Polo aprovechó al límite las instalaciones del Studio B, singularmente para la escena con el Gigante de las Nieves. No obstante, como otras escenas en las obras de Méliès, el desfile de automóviles fue grabado al aire libre. Méliès creó los efectos singulares de la película usando una extensa gama de técnicas que incluían maquinaria, pirotecnia, escenografía horizontal y vertical, modelos en miniatura, agua real, empalmes de substitución y superposiciones. El Gigante de las Nieves era una marioneta gigantesca que requería 12 hombres para operar: su cabeza solo tenía 2 metros de altura y 2 de los titiriteros se ocultaron en la cabeza para supervisar los ojos, las orejas, la boca y la pipa del gigante.


La mayor una parte de la película está rodada en el estilo frecuente de Méliès, en el que una cámara estacionaria deja al espectador ver la película tal y como si se estuviese reproduciendo en escenas en un escenario de teatro. No obstante, la escena en la que aterriza el aeroplano en el Ártico es notable por una técnica avanzada de edición en la que el punto de vista se vuelve móvil en vez de estacionario. Primero, el aeroplano se ve por vez primera de manera directa cara la cámara; entonces, en la próxima toma, el movimiento del aeroplano sigue con perfección, mas el punto de vista se ha girado noventa grados. En películas precedentes, Méliès acostumbraba a usar la edición no lineal para esos instantes, como en Viaje a la Luna y Viaje mediante lo imposible, en el que la cápsula espacial y el zepelín, respectivamente, se muestran aterrizando un par de veces. Esta escena en A la conquista del Polo marca la primera vez que Méliès emplea con fluidez el punto de vista móvil, que había sido comenzado por la Escuela de Brighton de cineastas en Inglaterra. No obstante, Méliès descubrió en mil novecientos veintinueve que jamás había encontrado que las técnicas móviles fuesen naturales o bien particularmente útiles y que todavía prefería las técnicas de cámara fija que había utilizado.

Cartel de la película, donde se explicita la relación con la serie Viajes expepcionales de Julio Verne.

A la conquista del Polo fue lanzada por Pathé el tres de mayo de mil novecientos doce. La película fue anunciada como "un viaje excepcional en treinta y cuatro cuadros", y los anuncios y también informes sobre exactamente la misma a menudo sugerían una conexión con la serie de Viajes expepcionales de Verne: por servirnos de un ejemplo, el folleto semanal de Pathé fomentó la película diciendo que "no hay una de las obras (de Méliès) que no haya alcanzado el éxito, la moda y la popularidad de una novela de Julio Verne".


En Francia, el semanario Le Cinéma le dio a la película una crítica muy conveniente, calificándola como "una pieza maestra de Julio Verne en la cámara de cine". La gaceta británica Bioscope describió la película como un "viaje excepcional", y llamó a Méliès el "H. G. Wells de la imaginación, el mago que da brida suelta a nuestra imaginación y nos da fenómenos científicos de su creación".


La película fue un descalabro con el público de la temporada, que prácticamente la ignoró por completo. La falla de la película por norma general se atribuye a los cambios con respecto a los gustos cinematográficos: el estilo teatral basado en la fantasía de Méliès, que había sido renovador y también influyente al comienzo de su carrera, había perdido popularidad en mil novecientos doce. El crítico y también historiador de cine Georges Sadoul, que calificó la película como la más perfecta creación de Méliès, aseveró con respecto a ello:


El trato de Méliès con Pathé puso al estudio de Star Largometraje todavía más endeudado de lo que había estado ya antes. Las 6 obras que Méliès efectuó bajo supervisión de Pathé entre mil novecientos once y mil novecientos doce fueron sus últimas películas.


A la conquista del Polo por norma general se considera de las mejores películas de Méliès, y ciertos críticos la han descrito como su mejor obra.


COMPARTE EN TU RED SOCIAL PREFERIDA:

INFORMACION COMPLEMENTARIA: Hoy en día, las películas se pueden alquilar, comprar, descargar o ver online en estos formatos: xvid, divx, mp4, h264, flv, mkv, avi, wmv, mov, dvdy blu-ray (2D/3D). Y, en calidad: full HD, 720p, micro1080p, 4k (original/vose). Y, en plataformas tan diversas como: torrent o cuentas premium en Netflix, HBO GO u otros servicios streaming. En cualquier caso, hay que tener en cuenta las leyes de propiedad intelectual y los derechos de autor.


mas informacion


  ELIGE TU TEMA DE INTERÉS: 


WIKI

  PELICULAS (Wikinfo) 

WIKI   BUSCADOR PELICULAS    

 

USUARIOS:

Hay 74 invitados y ningún miembro en línea

muebles, jardin y hogar

peliculas, cine y television

 

WEBs RELACIONADAS:

 peliculas, cine y television

Está aquí: Inicio > [ PELICULAS (WIKINFO) ] > ıllı Película La conquiste du Pôle

Las cookies nos permiten ofrecer nuestros servicios. Al utilizar nuestros servicios, aceptas el uso que hacemos de las cookies. Ver políticas