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ıllı Película Hellbent

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La noche ya antes de Halloween, una pareja gay se besuquea en un vehículo (Miguel Angel Caballero & Samuel A. Levine) cuando aparece un asesino con el torso desnudo con una máscara de diablo (Luke Weaver) y los deguella con una hoz.


En Halloween Eddie (Dylan Fergus) se halla en su trabajo como técnico de policía hablando con su oficial de policía que es su hermana. El Distribuye volantes sobre los asesinatos y va vestido con el uniforme de policía de su padre para un disfraz de Halloween. Mientras que distribuía los volantes, se halla con Jake (Bryan Kirkwood) en una tienda de tatuajes.


Eddie se halla con sus amigos Chaz (Andrew Levitas), Joey (Hank Harris) y Tobey (Matt Phillips), y se dirigen al West Hollywood Halloween Carnaval. Visitan la escena del crimen, donde aparece el asesino enmascarado del demonio. Se burlan de él pues piensan que los está atravesando cuando estos se amedrentan al ver que el enmascarado esta sacando un cuchillo.


Eddie y sus amigos entran en el carnaval, y Eddie ve a Jake entrar asimismo. Eddie se buscará a Jake. Joey ve a un hombre del que está enamorado desde hace semanas en uno de los lugares de baile. Chaz anima a Joey a charlar con el hombre, mas cuando lo hace, Joey es atrozmente rechazado. Chaz va al baño con Joey para consolarlo, entonces espera a Joey afuera. Chaz toma éxtasis y se marcha cuando ve pasar a un hombre apuesto. El enamoramiento de Joey entra al baño y se excusa, dejando a Joey extáticamente feliz. En ese instante, el asesino sale de un baño y deguella a Joey, tomando su cabeza como un trofeo.


Chaz va a otro sitio del baile, donde el asesino lo alcanza en la pista de baile. En su estado de drogadicción, Chaz no se percata de que el asesino corta su torso con la hoz. Entonces, el asesino deguella a Chaz mientras que la multitud baila (pensando que es una gracieta de Halloween).


Tobey, borracho y enojado de que absolutamente nadie lo voltea a ver mientras que está en su callejón del carnaval Halloween, ve al asesino, que todavía lleva las cabezas de Joey y Chaz en bolsas de trucos o bien regalos. Tobey persigue al asesino, quien asimismo lo ignora. Cuando Tobey quita parcialmente su resistencia, el asesino retorna y lo deguella asimismo.


Eddie por último halla a Jake. Van al primer sitio de baile, mas descubren que está cerrado tras el descubrimiento del cuerpo de Joey. Jake sube una valla de alambre para recobrar su moto, y Eddie lo persigue. En su moto, Jake se dirige al salir para dar la vuelta y retornar con Eddie. El asesino halla a Eddie en el sitio de baile cerrado, y lo ataca.


Eddie se encierra en un circuito de malla de poca profundidad. El asesino ataca a Eddie con su guadaña; la punta de la hoja solo toca el ojo de vidrio de Eddie. Jake llega con un oficial de policía, y el asesino se marcha.


Eddie y Jake dan sus declaraciones en la jefatura de policía. Jake descubre que Eddie deseaba ser un agente de la ley como su padre. Mas perdió un ojo en un accidente de adiestramiento, y tiene un ojo de vidrio quiere decir que ahora no puede unirse por fuerza. Los 2 se marchan al departamento de Eddie y empiezan a tener relaciones íntimas. Jake esposa a Eddie a su cama y va en pos de conmutes. Cuando retorna, el asesino lo acuchilla y lo da por fallecido. Eddie escucha la lucha y chilla. Conforme el asesino se aproxima y Eddie lucha con las esposas, Jake golpea al asesino por la espalda con un bate de béisbol. Eddie saca una mano de las esposas, atiende la herida de Jake y se dirige a llamar a una ambulancia, mas el asesino lúcida y desactiva el teléfono. Eddie corre a la cocina. Halla un cuchillo mas asimismo halla las cabezas de Joey, Chaz y Tobey en un guardarropa. Eddie evade al asesino y se retira a su habitación, encerrando a Jake y a él. Mientras que el asesino corta la puerta, Eddie recobra el arma de su padre y ciertas balas. Eddie empuja a Jake al salir de incendios y carga el arma. El asesino rompe la puerta y ataca a Eddie nuevamente, golpeándolo por la ventana y sobre la baranda de escape. Cuando Eddie cuelga de la escalera de incendios, el asesino se vuelve cara Jake. Eddie dispara el arma, rozando a Jake (en tanto que a Eddie le falta la visión estereoscópica y la percepción de profundidad para apuntar bien). Eddie dispara nuevamente, golpeando al asesino en la frente.


La película acaba con Jake llevado al centro de salud en una ambulancia, y Eddie prometiendo estar allá cuando se despierte. La hermana de Eddie se recrea con el asesino caído, mas Eddie se percata de que el hombre aún está vivo. En el último instante, el asesino abre los ojos y sonríe horrorosamente, revelando que aún el ojo artificial de Eddie el que lo lleva apretado en sus dientes.


Alrededor de dos mil, los productores ejecutivos Michael Roth (Circuit), Joseph Wolf (Fade to Black, Hell Night, Halloween II, Halloween III: Temporada de la hechicera) y Karen Lee Wolf (Children of the Living Dead) concibieron la idea de una película de terror de asesino en serie con personajes homosexuales. Tenían poco más que un término que implicaba a Halloween, un asesino enmascarado, y empleaban West Hollywood, California, como localización.


Paul Etheredge-Ouzts, un directivo de arte que había trabajado con Roth en 2 películas, trabajaba en la oficina de producción del trío. Tras leer una porción de un guion de comedia romántica que Etheredge-Ouzts había escrito, los productores le solicitaron que escribiera y dirigiera su película de terror de temática gay. Fue una fotografía de micro presupuesto con un presupuesto promocional mínimo.


Etheredge-Ouzts jamás había escrito un guion completo ya antes, ni dirigido una película. Para prepararse para redactar el guion, Etheredge-Ouzts vio tantas películas de terror de la década de mil novecientos ochenta como pudo encontrar. Desde estos, identificó una estructura cinematográfica y géneros de personajes del archivo ("la muchacha final", "la ingénue", "la zorra", "el tipo duro"), transformando cada tipo en una versión gay de la tropo heterosexual. En vez de redactar personajes que son estereotipos LGBT o bien cuya sexualidad es su rasgo de personalidad crítico y definitorio, Etheredge-Ouzts escribió personajes cuya sexualidad parecía incidental para ellos. "Los jóvenes en Hellbent han dejado de preocuparse por si acaso 'está bien ser gay' o bien no", afirmó después.


Etheredge-Ouzts asimismo escogió sostener al asesino lo más anónimo posible. Deseaba que la audiencia proyectase sus temores sobre el asesino, asignándole un motivo y antecedentes propios. Añadir detalles parecía desposeer al personaje de la amenaza, sintió. Este enfoque llevó a Etheredge-Ouzts a recortar todas y cada una de las líneas del asesino de la película, puesto que temía que parte de la audiencia encontrase que la voz empleada no era espantosa.


También empezó a trabajar en un estilo visual para la película que asistiría a disfrazar su bajo presupuesto. La película brasileira-francesa de mil novecientos cincuenta y nueve Black Orpheus fue una guía inicial, con el trabajo de los fotógrafos James Bidgood y Pierre et Gilles y la película de ciencia ficción de mil novecientos cincuenta y tres Invaders from Mars que dio inspiración siguiente. Asimismo trabajó en angosta cooperación con el diseñador de producción Matthew Flood Ferguson y el directivo de fotografía Mark Mervis para descubrir de qué manera apresar la "atmosfera surrealista y de carnaval de Halloween".


en una entrevista el directivo dijo: "No estaba eligiendo a estos personajes (y sus inconvenientes) como representantes de la comunidad gay normalmente. En la película tradicional slasher, el homicidio se presenta como un castigo, frecuentemente para el sexo prenupcial. En Hellbent, no deseaba que la audiencia comparar el sexo gay con la muerte (el sexo premarital es todo cuanto tenemos los homosexuales). En su sitio, opté por darle a cada uno de ellos de los personajes un defecto fatal concreto que explota mi asesino: empleo de drogas recreativas que anestesian los sentidos, adicción a la atención, instinto de vuelo apabullado por dicha romántica. Efectivamente no juzgo su comportamiento; son solo pequeños, tras todo. Absolutamente nadie es castigado por sus fallas humanas, en mi psique ".


El argumentista y directivo Paul Etheredge-Ouzts sobre su aproximación al personaje de Hellbent


Grabación y Segunda UnidadEditar


La segunda unidad de grabación en Hellbent empezó en el mes de octubre de dos mil uno. Etheredge-Ouzts solo tenía un término para la película y aún no tenía un guion, mas ya había decidido que no deseaba utilizar material del archivo en la película. La segunda unidad fue mandada al West Hollywood Halloween Carnaval de dos mil uno, para "grabar a cualquier cosa". Si bien se grabaron 6 horas de grabación, menos de 2 minutos aparecen en la película.


Cuando Etheredge-Ouzts y el supervisor musical de John Norris empezaron a planear la música para la película, Etheredge-Ouzts leyó un artículo sobre la escena queercore (punk gay) en la ciudad de Los Ángeles. El artículo mentó a la banda queercore Nick Name and the Normals, Etheredge-Ouzts contactaron a Name Name para poder ver si estaría interesado en redactar música para la película. Trabajar con Name asistió a Etheredge-Ouzts a delimitar mejor la estética, los personajes y los temas de la película. En algún instante, a Name, que había sido modelo de Abercrombie & Fitch, se le solicitó que interpretase al asesino en serie de la película, y estuvo conforme. Por medio de Name, Etheredge-Ouzts conoció a Texas Terri, a quien escogió como tatuador. Después, Etheredge-Ouzts descubrió que Texas Terri era vocalista y músico de punk rock, y después le solicitó que contribuyese a la banda sonora.


Guion y castingEditar


La secuencia de comandos se acabó en algún instante a principios o bien mediados de dos mil dos. La grabación en vivo ocurrió en santa Monica Bulevar en West Hollywood, y una localización frondosa en la ciudad de Los Ángeles fue usada como escenario del primer crimen. Múltiples conjuntos fueron construidos para representar el carnaval y las calles. Múltiples escenas fueron rodadas en las construcciones de la ciudad de Los Ángeles (incluyendo una iglesia local) reparadas a fin de que parecieran lugares de carnaval.


El lanzamiento ocurrió poco antes que comenzase la fotografía primordial. Etheredge-Ouzts procuró un abanico racialmente diverso de hombres guapos que eran "tipos regulares" que no "jugaban al homosexual". Debido a que el calendario de rodaje era muy apretado, los actores fueron escogidos que no requirieron tiempo de ensayo. El casting concluyó un par de días antes que comenzase la fotografía primordial, dejando el tiempo justo para disfrazar a los actores. Si bien el personaje primordial, Eddie, estaba destinado a ser latino, ninguno de los otros personajes había sido escrito con una etnia en psique. No obstante, solo un pequeño número de actores minoritarios raciales y étnicos audicionaron para la película, y ninguno de ellos tenía las habilidades precisas para actuar. En un instante, Etheredge-Ouzts aseveró que treinta actores no blancos estaban programados para la audición y ninguno de ellos se presentó. Esto dejó la producción con un abanico plenamente blanco. El directivo atribuyó la carencia de interés del actor minoritario a la carencia de voluntad de interpretar a un personaje gay. Dylan Fergus fue escogido justo un par de días antes que comenzase la fotografía primordial. Si bien descontento con el corte de pelo de Fergus, el equipo de producción decidió no cortarle el pelo. Si el corte de pelo no salió bien, no hubo tiempo a fin de que su pelo volviese a medrar.


Fotografía primordial y títuloEditar


La fotografía primordial ocurrió en el mes de octubre de dos mil dos, y también implicó a un reparto y un equipo de unas treinta personas. La grabación ocurrió sin accidente esencial. Ninguno de los actores primordiales, todos heterosexuales, tuvo inconvenientes para retratar personajes homosexuales o bien para besarse o bien jugar sexualmente entre personas del mismo sexo. El actor Dylan Fergus ("Eddie") halló bastante difícil besar a su co-estrella Bryan Kirkwood ("Jake") al final del día debido a las 5 en punto de la sombra de Kirkwood, y el actor Matt Phillips ("Tobey") Cayó múltiples veces mientras que empleaba calzado de tacón alto.


Etheredge-Ouzts jamás había sido capaz de diseñar un título apropiado para la película a fines de dos mil dos. Los productores plantearon festejar un concurso on line para dejar que el público nombrara la película (sin ser vista). El concurso empezó a ejecutarse en el mes de septiembre de dos mil tres. Etheredge-Ouzts se conturbó al descubrir que la mayor parte de las sugerencias eran muy pobres; muchos eran sexualmente inadecuados, ciertos demasiado repelentes, y otros demasiado tópicos (lo que quería decir que no aguantarían la prueba del tiempo). Entre las sugerencias recibidas se hallan Boy Meets Knife, Queer Eye for the Dead Guy y veintiocho Gais Later. Entre las 8 presentaciones finales recibidas en el último día del concurso, se hallaba el título Hellbent. Etheredge-Ouzts escogió a Hellbent para el título por el hecho de que era violento y simple, como un juego con las palabras (que se refiere tanto al asesino enmascarado del demonio como a las víctimas "encorvadas" . El título asimismo era flexible, puesto que podía referirse al asesino, la imprudencia de las víctimas o bien el ritmo veloz de la imagen.


Hellbent fue lanzado en Zona 1 en DVD el 1 de septiembre de dos mil seis, asimismo se ha lanzado en la Zona dos más tarde. Hellbent fue lanzado en la Zona cuatro en DVD por Out and About largometrajes el veintisiete de febrero de dos mil siete.


Hellbent se proyectó en en torno a treinta festivales de cine LGBTQ en los USA entre junio de dos mil cuatro y abril de dos mil seis. Fue lanzado de manera comercial en treinta y nueve cines, en su mayor parte pequeños cines independientes, en el mes de septiembre de dos mil cinco, colectando dólares americanos ciento ochenta y tres con sesenta y seis ( dólares americanos doscientos veintinueve con trescientos ochenta y seis en dólares americanos de dos mil diecisiete). En un inicio se comercializó como una "película gay slasher", Hellbent entonces se comercializó como una "película de asesinatos extraños" para enfatizar su naturaleza aparentemente vanguardista.La campaña de publicidad de Hellbent asimismo aseveró que la película era la "primera" película gay slasher. No obstante, esto no es una aseveración precisa, en tanto que las películas gay slasher Make a Wish (dos mil dos), Dead Guys (dos mil tres) y High Tension (dos mil tres) lo antecedieron.


El éxito y la popularidad de la película engendraron múltiples películas de temática afín, creando un nuevo género de película llamado "queer horror".


Hellbent se lanzó como DVD de la Zona 1 el 1 de septiembre de dos mil seis.También se lanzó en la Zona dos. El veintisiete de febrero de dos mil siete se emitió un DVD de la Zona cuatro.


En México la película fue distribuida bajo el nombre de "Halloween Sanguinolento" por Videomax.


Reseñas para Hellbent fueron generalmente positivas. Dennis Harvey, escribiendo en Variety, lo llamó una "fotografía de slasher recta" que fue "entretenida, si es una pequeña diversión de terror" y habilidosamente dirigida por el primer actor Paul Etheredge-Ouzts". Harvey halló el película eminentemente formulaic, mas gozó el final. Laura Kern de The New York Times llamó a la película "entretenida" y "perceptible". El crítico Ed Gonzalez en Slant Magazine calificó la película como "mejor que la mayor parte de las películas de su tipo", y encomió las escenas de muerte, a las que llamó "ciertas secuencias de decapitación más jugosas y contundentes desde el Trauma de Argento". Al redactar para IndieWire, el crítico Michael Koresky halló que la película carecía de matices, era "más eficaz que renovadora" e inclusive algo obsoleta, si bien afirmó que era agradable y alegre y consiguió captar la atención del público. Peter Hartlaub fue más crítico con la película en su revisión, y concluyó que Hellbent no era inteligente, ni atemorizante, ni adormecedoramente predecible. En contraste, el crítico de cine del Seattle Times, Jeff Shannon, pensó en la novela cinematográfica y la encomió por retornar a los simples tropos de las primeras películas de terror. Gozó de la combinación de gore y humor, si bien Hartlaub no halló que el humor redimiese la película.


Aunque el crítico Dennis Harvey halló el guion lleno de orificios en la trama, no lo eran más que en la película de slasher promedio. Criticó al personaje primordial de Eddie como insípido, mas tenía buenas palabras para la actuación de Andrew Levitas como el hedonista Chaz. Laura Kern halló el diálogo repelente, mas tuvo palabras positivísimas sobre la manera en que cada personaje cobró vida (lo que, según ella, hacía que fuera todavía más bastante difícil ver a cada persona fallecer). Los críticos Jeff Shannon y Peter Hartlaub asimismo hallaron los personajes bien desarrollados, y Hartlaub creyó que las actuaciones de Dylan Fergus y Matt Phillips eran las mejores de la película. El crítico de cine de la ciudad de Chicago Tribune Michael Wilmington asimismo gozó de la manera en que la película presentó al público múltiples estereotipos (drag queen, leatherman, sex addict) y después los mató, dejando vivo al personaje más de forma plena efectuado.


La revisora ??Laura Kern calificó la resolución de descubrir poco sobre el asesino como "una inteligente". Jeff Shannon era más bivalente, mas creyó que la fetichización del ojo artificial de Eddie por la parte del asesino era entretenida y también intrigante. El crítico Michael Koresky, no obstante, fue más equívoco, y calificó este elemento de la película como su mayor fortaleza y su debilidad más persistente.


El crítico Ed González gozó de lo que llamó las "expresiones francas de identidad gay frustrada" del guion. Fue alabado por la manera en que la película usó el "mal ojo" de Eddie como motivo de sus inseguridades sexuales, autoobsesión y daño sensible. . Lo describió como una "obsesión singularmente malvada con la discapacidad". La estudiosa de cine Claire Sisco King fue más mixta en su evaluación, argumentando que la película tenía una marcada ambivalencia de identidad homosexual. Al rehusar algunos estereotipos LGBT (como la "reina en llamas"), la película limita "de qué manera gay" es admisible, minando su aseveración de ser "queer" (por servirnos de un ejemplo, radical y no normativo) y fortaleciendo las ideas heteronormativas sobre la masculinidad.Si bien el argumentista y directivo Paul Etheredge-Ouzts trató de eludir el habitual tropel cinematográfico de castigar a las personas sexualmente activas, King concluye que hizo precisamente lo contrario: Eddie, sexualmente inhibido, les afirma reiteradamente a sus amigos que no tengan relaciones íntimas. Todos y cada uno de los amigos sexualmente activos mueren y Eddie (cuyo único intento de tener sexo en la película se interrumpe antes que empiece) subsiste. El crítico Jeff Shannon no estuvo conforme, argumentando que el instinto y el humor con el que se generan los asesinatos evitaban el tropo "igual al sexo y la muerte" de la mayor parte de las películas de terror. Apuntó los agonizantes dolores del cuerpo degollado de Chaz, que conforme afirmó recibió la mayor risa de la audiencia en su proyección.


El diseño de producción y la filma asimismo consiguieron ciertos encomios de una parte de los críticos. Claire Sisco King calificó el empleo de imágenes auténticas no usuales y disruptivas de una forma positiva. La edición se describió como afín a la de un vídeo musical, y la crítica Laura Kern lo halló ciertamente ritmo. Michael Koresky describió la escena de la muerte de Joey en el baño empapado de colorado con mucha eficiencia, si bien Peter Hartlaub descubrió que la iluminación obscurecía la acción en vez de destacarla. Excepto los efectos de luz estroboscópica a lo largo de la muerte de Chaz y el instante en que la hoz del asesino toca el ojo de vidrio de Eddie, Kern halló que los efectos singulares solo eran normales.


Hellbent presenta canciones originales y con licencia de las bandas queercore Best Revenge, Nick Name and the Normals, Pansy Division y Three Dollar Bill. La música ha sido descrita como "dosis iguales de pistas de club y un metal estilo Korn", aparte de incluir canciones de Ex--Actor Porno Colton Ford, Paul Lekakis, H20S04, Household Names, Sex and Reverb, Skinjobs, Three Dollar Bill, Karmacoda, Daisy Chaynes y THUTHEN.


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