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ıllı Película Extremely Loud and Incredibly Close

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Extremely Loud and Incredibly Close, titulada en castellanoTan fuerte, tan cerca en España y Tan fuerte y tan cerca en Hispanoamérica, es una película trágica de dos mil once basada en la novela homónima escrita por Jonathan Safran Foer en dos mil cinco. Rodada íntegramente en Nueva York. Producida por Scott Rudin y dirigida por Stephen Daldry fue estrenada el veinticinco de diciembre de dos mil once en Norteamérica de la mano de Warner Bros.. Protagonizada por Sandra Bullock, Tom Hanks, Thomas Horn con Max von Sydow, Viola Davis, Jeffrey Wright, John Goodman y Zoe Caldwell interpretando personajes secundarios. Su razonamiento se centra en Oskar Schell, un pequeño de 9 años que pierde a su padre en los ataques terroristas del once de septiembre de dos mil uno y que halla una llave que cree perteneciente a su padre, emprendiendo una busca en la que va a tratar de localizar qué cerradura abre.


El rodaje empezó en el mes de marzo de dos mil diez y se extendió a lo largo de múltiples meses. La película recibió comentarios mixtos por la parte de la crítica, que consideró que la cinta era demasiado sentimental y presuntuosa. Fue aspirante a 2 Premios Óscar, incluyendo mejor película, siendo dicha nominación objeto de polémica. Amontonó más de dólares americanos 55 millones de USD tras su exhibición en salas comerciales de todo el planeta, transformándose en la producción que menos dinero ha colectado de forma global en la carrera del directivo británico.


Oskar Schell es un pequeño de 9 años perjudicado del síndrome de Asperger que pierde a su padre, Thomas Shell, en los ataques terroristas contra las torres gemelas el once de septiembre de dos mil uno. Oskar es un muchacho muy inteligente, y su padre lo sabía. De manera frecuente lo animaba a descubrir cosas nuevas, metas, lugares, situaciones y a intentar solucionar misterios. El último misterio que su padre le da es la prueba de que ya antes la urbe de la ciudad de Nueva York tenía un sexto distrito, justo a la vera de Manhattan. En un flashback Thomas y Oskar juegan a lo que llamaban expediciones de reconocimiento tratando de buscar información por toda la urbe. El juego requiere la comunicación con otras personas, algo que no es sencillo para Oskar. Su padre le dice: «si las cosas fuesen simples de localizar, no merecería la pena buscarlas».


El once de septiembre tras el inicio de los atentados Oskar y sus compañeros de escuela son mandados de vuelta a casa, al tiempo que su madre Linda trabaja. Al llegar a casa, escucha 5 mensajes de su padre en el contestador automático diciendo que está atrapado en una de las torres del World Trade Center. Thomas efectúa una sexta llamada, Oskar oye el sonido del teléfono mas está demasiado atemorizado para responder. La máquina registra un sexto y último mensaje de voz que se termina cuando la torre se desmorona. Oskar se percata de que su padre ha sido asesinado y cae al suelo. Después sustituye el contestador automático por uno nuevo a fin de que su madre jamás se entere.


Un año después halla un jarro en el guardarropa de su padre que contiene una llave en un sobre con la palabra "Black" escrita en él. Desde ese instante se embarca en una busca por el cerrojo que le revelará, cree , el último misterio por descubrir de su padre. Oskar solicita la guía telefónica al portero del edificio donde vive, Stan, para poder encontrar a todos los que se apelliden "Black" en Nueva York, con la pretensión de consultar a cada uno de ellos de ellos si conocían a su padre. La primera persona que conoce es Abby Black, que se ha divorciado de su marido últimamente.


La relación con su madre empeora desde el instante en que no puede explicarle por qué razón el World Trade Center fue atacado y por qué razón murió su padre. Oskar le afirma a su madre que esperemos hubiese sido la que hubiese estado en la edificación y no su padre, a lo que responde: asimismo. Arrepentido, le afirma a su madre que no deseaba decir eso, mas no le cree. Un día se halla con el extraño que vive con su abuela, al que llama «el inquilino», que es mudo y se comunica con notas escritas y las palabras "sí" y "no" tatuadas en sus manos. Oskar le cuenta su historia y poquito a poco su relación se vuelve más próxima. Juntos van a tratar de buscar para qué vale la llave y Oskar va a aprender a hacer en frente de sus temores, como por servirnos de un ejemplo montarse en metro o bien cruzar puentes. Pasado el tiempo, «el inquilino» le afirmará que va a ser mejor que dejen de buscar.


Cuando Oskar mira un recorte de periódico que le dio su padre, halla un número rodeado en referencia a una venta. Él marca el número y llega hasta Abby, que desea llevarle con su ex--marido, William Black, que puede saber algo sobre la llave. William le afirma que la ha estado buscando a lo largo de bastante tiempo, puesto que había vendido el florero a su padre sin saber que la llave estaba dentro. La llave encaja en una caja de seguridad donde el padre de William había dejado algo para él. Oskar se halla desilusionado y triste pues la llave no le pertenece. Tras saber para qué exactamente servía, Linda le confiesa que sabía los planes que tenía de visitar a todo el mundo apellidadas "Black" y que les visitó anteriormente y les notificó de que su hijo iba a visitarlas y porqué. Oskar efectúa un libro de recuerdos al que titula Extremely Loud and Incredibly Close -Tan fuerte, tan cerca-.


Desarrollo y rodaje

Ciertas escenas fueron rodadas al lado del Bow Bridge, uno de los puentes de Central Park.

Scott Rudin, productor de la película, estaba desarrollando el proyecto desde dos mil cinco, año en el que fue publicado el libro escrito por Jonathan Safran Foer. Eric Roth, ganador del Óscar por el guión de Forrest Gump (mil novecientos noventa y cuatro), fue el responsable de redactar el guion para amoldar la novela a la enorme pantalla. Fue financiado entre Paramount Pictures y Warner Bros., siendo este último el estudio primordial. En el mes de abril de dos mil diez se hizo público que Stephen Daldry dirigiría la película. El directivo de The Hours (dos mil dos) y The Reader (dos mil ocho), afirmó que no pensaba que hubiese libros que no pudiesen trasladarse al cine.«La gente afirma que esos 2 libros son inadaptables, en especial The Hours. Lo bueno del libro de Jonathan es que tiene una increíble carga emocional», apuntó el directivo. Daldry sostuvo al prosista implicado a lo largo de en proceso de adaptación de la novela, con múltiples bocetos del guion escrito por Eric Roth. «Vengo del teatro, conque disfruto teniendo a mis escritores lo más cerca posible, y los dos estuvieron implicados hasta el montaje final», declaró.


El rodaje se comenzó en el mes de marzo de dos mil once, durando más o menos 7 meses. La grabación tuvo lugar íntegramente en Nueva York. En el mes de mayo se rodaron escenas en Chinatown y en el Lower East Side. También asimismo se rodaron ciertas tomas en Central Park, en las zonas nordoeste y sur del lago primordial del parque y al lado del Bow Bridge. Otra área del parque que aparece en la película son las zonas rocosas próximas a Wollman Rink. Las escenas de interior se realizaron en los JC Studios. El músico Alexandre Desplat reemplazó al en un inicio previsto Nico Muhly -frecuente cooperador de Stephen Daldry- en la compsición de la banda sonora. El directivo de fotografía fue Chris Menges, el diseño de producción corrió al cargo de K. K. Barrett y el diseño de vestuario fue de Ann Roth.

Tom Hanks y Sandra Bullock fueron los primeros actores implicados en el proyecto, encarnando a Thomas y Linda Schell, los progenitores de Oskar.

Los primeros actores implicados fueron Sandra Bullock y Tom Hanks, confirmándose su participación en el mes de agosto de dos mil diez. A lo largo de la premiere el actor declaró que admitió el papel pues «el material era bueno y era lo que buscaba. Todo es un juego de azar. ¿Estamos a tiempo?. ¿Es demasiado pronto?. ¿Es demasiado tarde?. Es responsabilidad de Stephen Daldry cerciorarse de que hemos hecho una película que merece haber sido realizada». Bullock afirmó «absolutamente, es un personaje de reparto, mas has visto la película. Es el directivo, la historia, el instante. El instante es el conveniente. Sentí que debía ser parte de la película». John Goodman, Viola Davis y Jeffrey Wright se unieron al reparto en el mes de enero de dos mil once. James Gandolfini asimismo formaba una parte del abanico mas su participación fue eliminada del montaje final debido a que en unos pases anteriores al estreno la reacción de la audiencia cara su personaje, alguien que consolaba al personaje interpretado por Sandra Bullock, fue negativa.


Según el directivo para esta adaptación el mayor reto procedía de hallar al chaval adecuado para dar la vida a Oskar. Daldry audicionó a chicos con y sin experiencia en la ciudad de Londres y U.S.A. ya antes de llegar a Thomas Horn. Horn no hizo su debut frente a las cámaras como intérprete sino más bien como concursante en el programa de T.V. Jeopardy!, donde ganó dólares americanos 31.000 dólares estadounidenses con tan solo doce años. La historia llamó la atención de Scott Rudin, que buscaba protagonista para la película. El productor encargó a la agencia de reparto del largometraje que lo localizaran. Una vez encontrado el muchacho conoció a Stephen Daldry, este se dio cuenta tras una sola audición de que tenía a la estrella de su cinta. «Llegó con un sinnúmero de inteligencia y vida sensible, la que no estaba entrenada mas era intuitiva», apuntó el directivo. «Es un muchacho joven con una imaginación y vida únicas, fuimos muy agraciados de tenerle», sentenció Daldry.


El estreno estaba previsto a fin de que coincidiese con el décimo aniversario de los ataques terroristas del once-S y a fin de que pudiese competir en la carrera de premios de ese año. No obstante la producción se retrasó y no comenzó hasta diciembre y provocó que ciertos académicos o bien conjuntos de votantes no pudiesen visionar la película a tiempo, a pesar de los sacrificios de Scott Rudin. Por último fue ignorada en premios relevantes como los Globos de Oro o bien los Premios del Sindicato de Actores. Daldry afirmó que no estaba presto a sacrificar el largometraje, que había tardado 7 meses en rodar, para encajar en las datas establecidas de los conjuntos de críticos. «Siento que no la hayan podido ver a tiempo, mas he terminado el día de hoy a las seis a.m. esta mañana», afirmó en una entrevista para Variety el 1 de diciembre. «Tienes que seleccionar entre poner en riesgo la producción para cumplir los plazos o bien concluir de la mejor forma que sepas».


La premiere se hizo en la ciudad de Nueva York en el mes de diciembre de dos mil once en el Ziegfeld Theater. Tras el estreno el cartel de la película fue objeto de vandalismo, en una parada de autobús ubicada en Venice, California, una persona escondió el título con su opinión sobre la producción, «y otra aburrida y desganada dramatización del colapso de las torres gemelas». Stephen Daldry, Thomas Horn y Max von Sydow asistieron a la presentación internacional del largometraje en el Festival de Cine de Berlín, Alemania, fuera de competición. El actor sueco declaró que «los sentimientos humanos, son sentimientos humanos, charlen o bien no. Es algo muy, muy diferente a lo que había hecho ya antes. El guion me conmovió mucho y la historia asimismo. El personaje escribía cosas, creo su narrativa de esa forma». El mandado singular al festival alemán, Luis Martínez del diario El Planeta, tituló su recensión de la cinta como «extremadamente falsa y también impresionantemente histérica».


Extremely Loud and Incredibly Close se estrenó de forma limitada el veinticinco de diciembre de dos mil once en Norteamérica. Exhibida en 6 salas sumó a lo largo de su primer día en cartel dólares americanos 72.348 dólares estadounidenses, con una media por sala de dólares americanos 12.058. Más tarde, el veinte de enero de dos mil doce, se expandió el número de cines que la proyectaba hasta los dos mil seiscientos treinta. En su primer fin de semana como estreno masivo recogió dólares americanos 10 millones, situándose en la cuarta situación de la tabla por delante de la reposición en 3D de The Beauty and The Beast y tras el thriller Contraband. Por último sumó dólares americanos 31.8 millones en U.S.A. y Canadá. No hay datos sobre el presupuesto invertido en la producción.


Fuera de las fronteras de USA y Canadá amontonó dólares americanos 23.4 millones. el país nipón, con dólares americanos 6.1 millones, fue el territorio donde más éxito comercial cosechó, seguido de México con dólares americanos 1.8 millones y Francia con dólares americanos 1.7 millones. En R. Unido sumó dólares americanos 0.58 millones a lo largo del fin de semana de apertura, suponiendo el quinientos treinta y seis por ciento del total amontonado en tal país. Otros territorios donde superó el millón de USD fueron Australia con dólares americanos 1.2 y Países Bajos con dólares americanos 1.006 millones. En España el monto final fue de dólares americanos 0.5 millones tras once semanas en cartel. Tras su exhibición mundial la película llegó al cómputo total de dólares americanos 55.2 millones.

Ventas en el mercado doméstico

Fue estrenada por Warner Bros. Home Entertainment en DVD y Blu-ray el veintisiete de marzo de dos mil doce en Norteamérica. A lo largo de su primera semana en venta se posicionó cuarta en la lista de los DVD más vendidos, con doscientos veintiocho mil novecientos cincuenta unidades vendidas y produciendo dólares americanos 3.4 millones. En su segunda semana las ventas cayeron un sesenta y seis por ciento , llegando a los dólares americanos 4.6 millones. En formato Blu-ray alcanzó el quinto puesto a lo largo de su primera semana, vendiendo setenta.993 unidades. A lo largo de su segunda semana las ventas se redujeron un setenta por ciento , amontonando dólares americanos 1.7 millones de beneficio en tal formato. Se calcula que sumando las ventas en los dos formatos de reproducción el dividendo asciende a dólares americanos 10.9 millones, cifra auxiliar a lo conseguido en taquilla.


Respuesta crítica

«Sólidamente efectuada, impecablemente interpretada y pedante de la manera que agrada en los Óscar. Extremely Loud and Incredibly Close está impresionantemente cerca de la explotación.»Peter Travers, Rolling Stone.

Extremely Loud and Incredibly Close recibió críticas mixtas. La película tiene un cuarenta y siete por ciento de comentarios positivos en Rotten Tomatoes, basado en diecisiete recensiones y con una media de cincuenta y cinco sobre diez, con el próximo consenso: «Extremely Loud and Incredibly Close tiene una historia digna de contar, mas se merece algo mejor que el tratamiento edulcorado y presuntuoso que Stephen Daldry le ha dado». Metacritic, que asigna una media ponderada, dio a la cinta un cuarenta y seis por ciento de comentarios positivos, basado en cuarenta y uno recensiones, de las que diecinueve catalogó como positivas.


Manhola Dargis del periódico The New York Times apuntó que «trata de hacernos sentir bien, aun virtuosos, sencillamente por el hecho de "sentir". Y sí, es posible que llores, mas en el momento en que te sacan las lágrimas forzadamente como acá, el auténtico sentimiento habría de ser el de rabia». Lou Lumenick del New York Blog post la describió como «una película a la caza del Óscar en su forma más atrevida y censurable (...)». Roger Ebert crítico del Chicago Sun Times escribió que «ninguna película ha sido capaz de suministrar una catarsis al Holocausto, y sospecho que ninguna va a ser capaz de proporcionársela al 9/11». Claudia Puig del periódico USA Today se mostró más afable con la cinta al redactar que «aunque errada y a veces demasiado histérica, la historia de Extremely Loud & Incredibly Close sobre los efectos del 11S en un pequeño sensible vale la pena, particularmente por su interpretación principal».


Fuera de las fronteras de Norteamérica tampoco consiguió loas por la parte de la prensa cinematográfica, Javier Ocaña del diario El País la definió como «pornografía del dolor. (...) Tratar el once-S como una apoteosis del sentimentalismo y de la abyección, como hace Stephen Daldry en Extremely Loud and Incredibly Close es jugar sucio». Manuel Piñón de la gaceta Cinemanía afirmó que era una «firme aspirante al Óscar: a película más irritante del año (...)». La reacción positiva vino de una parte de Nuria Vidal de la gaceta Fotogramas, que sentenció que «la gran película sobre el once-S prosigue pendiente, mas este es, con todo, un largo que merece la pena ver. (...) ».


Polémica candidatura a mejor película


Los aspirantes a la 84ª edición de los Premios Óscar fueron anunciados por el presidente de la academia Tom Sherak y la actriz Jennifer Lawrence el veinticuatro de enero de dos mil doce en el Samuel Goldwyn Theater, ubicado en Beverly Hills, California. Extremely Loud and Incredibly Close consiguió 2 menciones, mejor actor de reparto y mejor película, siendo esta última objeto de polémica. La prensa cinematográfica y la audiencia criticaron la candidatura, ciertos la calificaron como «la peor aspirante a mejor película de toda la historia». Chris Krapek del periódico Huffington Blog post escribió que «no solo es la nominada a mejor película peor valorada por la crítica en los últimos diez años, sino es de forma fácil el peor largometraje de 2011». David Gritten de The Telegraph calificó la nominación como «misteriosa». Adam Vitcavage describió su presencia en tal apartado como «la peor en los últimos veintiocho años».


Algunos críticos mostraron su disconformodidad con las nuevas reglas para nominar en la categoría de mejor película. John Young de Entertainment Weekly apuntó que con la nueva normativa «es mejor ser amado por un pequeño conjunto en lugar de ser del agrado de un conjunto mucho mayor». The Week escribió que las nuevas reglas eran un descalabro puesto que dejaba que «pequeños y divisorios largos que la academia tenía esperanza de quitar, como The Tree of Life o bien Extremely Loud and Incredibly Close, estén dentro mas previene que películas del agrado de la crítica y del público como Bridesmaids o bien The Girl with the Dragon Tattoo sean nominadas». No recibió ninguno de los galardones a los que optaba, el Óscar a la mejor película fue para The Artist y el ganador del Óscar al mejor actor de reparto fue Christopher Plummer por Beginners.


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