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ıllı Película El crack (1981)

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Germán Areta es un estudioso privado que tiene una oficina ubicada en las cercanías de la Gran Vía madrileña, y coopera con un asistente apodado «el Moro». Areta es un hombre duro y solitario que semeja haber tenido anteriormente un accidente y, tras una dura rehabilitación, se ha enamorado de la enfermera que le cuidó, Carmen, a la que ayuda a sacar adelante a su hija, Maite. Un día, Francisco Medina, un empresario ponferradino llega a Areta investigación y le da al detective la misión de localizar a su hija Isabel, una joven de dieciseis años de edad cuyo paradero ignora. La única referencia es un viejo novio que ahora trabaja en la radio. Germán contacta con él y descubre que quedó encinta y que el padre la forzó abortar en la ciudad de Londres y después perdió su indicio.


Cuando procura lograr información sobre sus viejas amistades, a Germán le recomiendan que deje el caso. Esto es debido a que ciertos altos cargos financieros están implicados en la desaparición de Isabel y, como advertencia para el detective, ponen una bomba en su turismo, la que mata a Maite. Esto no solo no hace que Germán abandone el caso, sino le determina más que jamás a descubrir qué le ocurrió a Isabel. Germán habla de uno de los hombres pagados por el financiero, sobre el caso de Medina y descubre que la pequeña murió a manos de un financiero de gustos sádicos. Para localizar al asesino de Maite y también Isabel, Areta se desplaza a N. York, donde presencia una sesión de boxeo (su gran afición) en el Rockefeller Center. Tras solucionar el caso, Areta vuelve a la capital española para continuar sosteniendo su relación con Carmen.


El historiador José Joaquín Rodríguez apunta que la película tiene numerosas referencias a la cultura y sociedad estadounidenses, algo que puede apreciarse desde la primera escena de la película, que remite a una afín de Harry el sucio; en verdad, la película contrasta las dos sociedades, algo que se puede verse en la atrayente oferta de empleo que recibe Germán a fin de que vaya a U.S.A. y, sobre todo, en el clímax de la película, que muestra que España desea vivir el American way of life.Durante la película se desarrolla asimismo una mano de mus rodada de forma magistral y genuina.


En lo que todos y cada uno de los críticos semejan ponerse conforme es en las influencias de la película. Tanto Alarcón como el crítico Diego Gallardo observan que con la oración de apertura «En homenaje a Dashiell Hammett», el directivo muestra una clara «declaración de intenciones», al dedicárselo al escritor de títulos como El halcón maltés y que fue contratado para redactar películas de género negro, aunque este no sería el único homenaje, en tanto que en una de las primeras conversaciones de la película aparece el nombre de Humphrey Bogart, el actor más reconocido de tal género, como en la escena de la muerte de Maite a la del personaje de Jocelyn Brando en Los sobornados. Sin embargo, no puede hablarse de una pura imitación, existiendo una diferencia clara entre las películas estadounidenses y esta, algo que se comprueba por poner un ejemplo en la relación entre la pareja protagonista que, como apunta Alarcón, recuerda más a las películas precedentes del directivo que a otras pertenecientes al género negro como podrían ser Fuego en el cuerpo de Lawrence Kasdan y El cartero siempre y en toda circunstancia llama un par de veces de Bob Rafelson, estrenadas en exactamente el mismo año que El crack. Otra característica del cine negro estadounidense en frente de esta película se halla en que, frente al humor negro que puede encontrarse en las producciones estadounidense, este resulta inexistente en la película de Garci, que en verdad concluye de forma vengativa. Asimismo muestra Garci gustos propios no frecuentes en este género como enseñar el programa de José María García, que lo considera Macguffin, al tiempo que Rodríguez observa el boxeo como un factor esencial en la trama que ayuda a dar forma a la historia.


Tras sus primeros trabajos que forma parte integrados en el movimiento «de la tercera vía», que cosistían en películas donde se efectuaba, con un tratamiento fácil, una reflexión sobre los personajes y las circunstancias de la España de la Transición, y además de esto tenían un trasfondo político. José Luis Garci decide hacer un cambio de registro hacía el cine negro puesto que era un cine que le agradaba y que se hacía poco en España, que se había observado en sus primeros trabajos como crítico, y sobre el que un par de años ya antes procuró llevar un proyecto titulado Perfidia que no llegó a hacerse por su elevado presupuesto, aparte de otro titulado La caja china mas que terminó abandonando. Tras decidir admitir un nuevo proyecto de este género le pregunta a Horacio Válcarcel si le interesaría coescribirlo, pues su precedente co-argumentista desechó regresar a cooperar, quien por último admitió, empezando de este modo una cooperación que duraría hasta dos mil ocho con Sangre de mayo. La producción empezó en mil novecientos ochenta cuando Garci creó en ese año su productora Nickel Odeon así como José Estaban Alenda. En el momento de la escritura del guion, el directivo aseveró lo complicado que le resultó realizarlo en tanto que, si bien era un amante, no sabía cuáles eran los límites con los que determinar si es cine negro o bien no, con la pretensión de que pareciera estar basada la película en un libro de este género. Aun en entrevistas recientes asevera que esta película no logra ser el cine negro de los años cuarenta y cincuenta estadounidenses.


Para el papel de Germán Areta, Garci siempre y en todo momento tenía en psique al actor Alfredo Landa desde el instante en que le vio en sus interpretaciones en el teatro. Los productores no creían en él para el papel del detective debido a las películas que había hecho en el Landismo, no obstante Garci les afirmó que si no la protagonizaba Landa se iba a efectuar otra película. El propio actor aseveró sentirse con temor frente al rechazo del público por su cambio de registro o bien por el hecho de que no pudiera hacer cosas que hacía en esas películas debido a que no le tomaran de verdad. Para el papel de Morisco decide tener a Miguel Rellán, quien hace su primer papel esencial en el cine y con quien Garci ya había trabajado en Viva la clase media donde ejercitó como productor y el directivo hacía un papel menor. Para el papel de Carmen, Garci decidió trabajar con la que terminaría siendo valorada como la musa de la primera etapa del directivo trabajando en las películas Materia pendiente, Solos en la madrugada, Las verdes praderas y, tras esta película, aparte de su secuela, en Sesión continua.


El rodaje se realizó en el mes de noviembre de mil novecientos ochenta. La parte más difícil fue el rodaje en la ciudad de Nueva York, a Garci ya le había dicho Manuel Summers que había tenido inconvenientes para rodar Ángeles gorditos, pese a tener los permisos. El directivo decidió efectuarlo y tuvieron todavía más por el hecho de que ni tenían los permisos, con lo que les echaron de distintos lugares como la Quinta Avenida o bien el aeropuerto Internacional John F. Kennedy, a lo que se le sumó de que cuando llegaron al país americano se les había olvidado la ventana de cámara con lo que debieron llamar a un amigo a fin de que fuera a Photofilm y cogiese un aeroplano para regresar, empezando el rodaje un día siguiente, mas por último lo lograron rodar en tres o bien cuatro días a lo largo de todo el día. Su rodaje en interiores se efectuó absolutamente en la capital española, si bien otros fueron en exteriores como la clínica, el bar, y la barbería, que se rodó en el frontón la capital española, para enseñar de qué manera se comprendía el cine negro en España de lo que se hizo cargo Manuel Rojas, directivo de fotografía.


En un principio Garci deseó para la banda sonora Dolannes melody de Jean-Claude Borelly mas la complejidad para hacerse con los derechos hizo que el directivo acabase renunciando. Tiempo después Garci escuchó un día en MálagaMerci, Chérie de Udo Jürgens en un bar y se la imaginó interpretada al piano por Jesús Gluck y logró los derechos. A Gluck le acompañaron José Oliver con la flauta y Fernando López con la guitarra.


La película se estrenó el seis de abril de mil novecientos ochenta y uno en España donde colectó ciento uno seiscientos ochenta y cuatro seiscientos trece pesetas atrayendo a un total de quinientos ochenta y uno cuatrocientos cuarenta y dos espectadores. no obstante estas cantidades no fueron suficientes para transformarse en una de las diez películas españolas más taquilleras de tal año. En las urbes donde tuvo mayor éxito fue en las capitales españolas resaltando la villa de Madrid y Barna.


La crítica la valoró en su instante como «una de las películas más conseguidas de José Luis Garci, en la que ha logrado hispanizar todas y cada una de las referencias de la serie negra estadounidense», «con los inconvenientes y ventajas que cada quien pueda oponerle a esta resolución, adecuadamente efectuado, hecho con placer, al que uno, personalmente, se abonaría el setenta por ciento de las veces que va al cine» del mismo modo que el cambio de registro que supuso para el actor Alfredo Landa el papel de Germán Areta. No obstante ciertos críticos como Manuel Noble en Cambio dieciseis «los buenos sentimientos que exuda El crack no dejan ver el mal» o bien Pascual Cebolleta en Cine y Más que critica el abuso del lenguaje soez.


Las críticas actuales asimismo son bastante positivas, en Fotogramas se asevera que en ella se combina «una controlada interpretación de Alfredo Landa en la piel del detective Germán Areta y el eficiente manejo de tópicos del guion», si bien otros críticos recientes lo valoran de forma negativa por sus enormes diferencias con el cine negro estadounidense. Por su lado el propio directivo considera que cuando la ve, como ocurre con la mayor parte de sus películas, detenidamente observa en ella abundantes fallos, si bien sí valora muy de forma positiva la interpretación de Alfredo Landa.


La película fue premiada con 2 premios del Círculo de Escritores Cinematográficos, el de mejor actor para Alfredo Landa y el de mejor guion para José Luis Garci y Horacio Valcárcel. Otros premios logrados fueron el Luis Buñuel al mejor actor para Landa, el de Radio España a la mejor película y mejor actriz para María Casanova, del mismo modo que conseguiría Radio Internacional a la mejor película. Asimismo fue premiada con el Premio Singular Calidad del Ministerio de Cultura. Asimismo lograría participar en la sección oficial del Festival de cine de la ciudad de Montreal representando a España.


La primera comercialización en VHS fue Polygram vídeo que distribuyó a lo largo de los años mil novecientos ochenta en este formato la película. Más tarde esta distribuidora lo haría en formato DVD desde mil novecientos noventa y cinco, no obstante, su última comercialización corrió al cargo de El País en dos mil tres en su catálogo Un país de cine en donde se incluía una presentación de la película al cargo de su directivo, quien además de esto efectuaba otra con comentarios y anécdotas.


La película disfrutó de una secuela titulada El crack II cuyo rodaje empezó en el mes de diciembre de mil novecientos ochenta y dos, Garci asimismo procuró hacer un tercio en los años mil novecientos noventa en donde iba a incluir el tema de ETA, no obstante esto resultaba controvertido con lo que impidió que se efectuase. Pese a anunciar en dos mil nueve su pretensión de acabar la trilogía si bien sería más light que las precedentes, aun pensó en unirlas más tarde en una miniserie, más tarde el directivo aseveró que había desechado la idea. Además de esto se ha transformado en una película de culto no ya solo en España, sino más bien asimismo en Argentina.


La película asimismo ha influido en la filma de España siendo esta película, el propio Enrique Urbizu aseveró que tanto este película como su secuela fueron un referente para efectuar sus películas Todo por la pasta, La caja quinientos siete y No va a haber paz para los desalmados. Esta película junto las anterioremente mentadas resultan indispensables en el momento de entender el cine negro en España por la parte del público y los estudiosos.Por otro lado Eduardo Torres Dulce aseveró que el personaje de Leiva de No va a haber paz para los desalmados está basado en Germán Areta,.


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