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ıllı Película El caballo de hierro

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salud  El caballo de hierro 


Los pequeños Davy y Miriam juegan juntos mientras que el señor Brandon, agrimensor y padre de Davy, cuenta a un joven Abraham Lincoln su sueño de unir las 2 costas de los E.U. a través de el tren. El soñador Brandon no va a poder ver cumplido su sueño puesto que, cuando busca un paso entre las montañas para el futuro tren, muere en presencia de su hijo a manos de un blanco que lidera una tribu de indios.


Años después, el presidente Lincoln autoriza la construcción del tren transcontinental con la cooperación competitiva de las compañías Union Pacific y Central Pacific. El adulto Davy Brandon (George O'Brien), por entonces caballista del Pony Exprés, se une al proyecto emprendido por el contratista Thomas Marsh (Will Walling), padre de la bella joven Miriam (Madge Bellamy). Así como el ingeniero Jesson, prometido de Miriam, emprende un viaje para hallar el paso entre las montañas. No obstante, Jesson ha sido sobornado por el terrateniente Bauman, dueño de las tierras por las que debería pasar el tren en el caso de que no existiese paso alguno entre las montañas, y que no es otro que el asesino del padre de Davy. Si bien Davy logra encontrar el paso montañoso que dejaría el establecimiento de una conexión considerablemente más veloz de lo que se había aguardado, el peligro de que los cheyennes, incitados de nuevo por Bauman, ataquen a los trabajadores amenaza con deteriorar el ambicioso proyecto.


La continuación del romance entre Davy y Miriam discurre paralelamente con el enfrentamiento con Bauman y sus indios. Davy logrará tanto reemplazar al traicionero Jesson como vengar el homicidio de su padre. La creciente atracción existente entre Davy y Miriam acabará al paso que las líneas de las 2 compañías contrincantes confluyen en Promontory (Utah).


El caballo de hierro fue la contestación veloz y concluyentes de la Fox al éxito del western épico La caravana de Oregón (The Covered Wagon, mil novecientos veintitres), producida un año ya antes por la Paramount y dirigida por el entonces popular y el día de hoy prácticamente olvidado James Cruze. Si bien el proyecto empezó siendo más modesto de como acabó, William Fox despilfarró y le dio a John Ford, que jamás ya antes había contado con tantos recursos, carta blanca a fin de que evocara de la forma más épica posible la construcción del primer tren transcontinental. A pesar de que las cantidades y datos ofrecidos en su día por la productora fueron indudablemente exagerados con fines promocionales, dan una gran idea de la magnitud del proyecto: 3 mil extras para representar a los trabajadores del tren, entre ellos mil chinos, ochocientos indios y un regimiento entero del ejército; un ciento de chefs para nutrir al equipo; 2 mil caballos, mil trescientos bisontes y diez mil cabezas de ganado; dos locomotoras genuinas que habían subsistido a aquella enorme peripecia de mil ochocientos sesenta y nueve, la diligencia de Horace Greeley y la genuina Derringer de Wild Bill Hickok. Todos estos medios fueron puestos a predisposición de Ford.


El filme, rodado en Reno (Nevada), es el rodaje más esencial de su temporada en exteriores, pudiendo ser considerado como una genuina superproducción. El equipo se había trasladado al sitio sin estar listo para las duras condiciones, lo que forzó a la Fox a acrecentar su inversión para eludir el descalabro. Se edificaron 2 urbes para grabar las tomas generales y el equipo técnico y los actores retaron las inclemencias del tiempo de la zona donde se rodaron las escenas de exteriores de enero a marzo de 1924; una buena parte de la grabación transcurrió entre -veinticinco y -treinta °C. Todo ello acrecentó el tono de epopeya de la película. Por vez primera se empleó un orificio para poner las cámaras, por cuya parte superior pasó la furia de las bestias.


Al parecer, cuando el tiempo empeoró, Ford decidió seguir con el rodaje amoldando el guion al tiempo. Cuando el equipo llevaba un mes trabajando en esas condiciones, el productor dio instrucciones de desamparar. Ford ignoró las órdenes (que se repitieron cada vez con una mayor frecuencia y también intensidad) y prosiguió rodando bajo la ventisca. El resultado fue positivísimo para el tono épico de la obra y para los intereses del estudio.


Puesto que un ejecutivo de Fox estimó que la protagonista femenina no tenía suficientes planos, se grabaron nuevas escenas con otro directivo y se agregaron al montaje final, lo que irritó a Ford.


El costo de la producción ascendió a unos doscientos ochenta dólares americanos de la temporada, que fueron extensamente recuperados tras su estreno el veintiocho de agosto de mil novecientos veinticuatro, llegando a colectar en un inicio unos tres.000.000 dólares americanos .


Cuando John Ford empieza el rodaje de El caballo de hierro ya tiene, a pesar de su juventud (treinta años), una experiencia consistente en más de cuarenta películas silentes de variado metraje; muchas de ellas, westerns en su mayor parte protagonizados por Harry Carey y producidos por Universal. En mil novecientos veinte había pasado a Fox Largo Corporation, donde la rentabilidad de sus películas de bajo costo hizo que recibiese encargos de mayor calidad y presupuesto. En mil novecientos veintitres dirigió Cameo Kirby, filme con el que consideró recomendable mudar su precedente firma de Jack Ford y reemplazarla por la de John Ford, que sería ya terminante.


El caballo de hierro no estaba concebido como una superproducción en un comienzo. No obstante, el interés de la productora por eludir un descalabro terminó transformándola en tal. Ford no se halló cómodo en la nueva situación, mas probó que era capaz de encararla y dirigir a un muy amplio equipo técnico y artístico con solvencia en condiciones realmente difíciles. Ello afianzó su situación en la industria cinematográfica.

Instantánea de la genuina liturgia de finalización del tren transcontinental en Promontory (Utah), el diez de mayo de mil ochocientos sesenta y nueve. La película recrea épicamente la construcción de la línea férrea como marco de una historia de ficción.

La película muestra una integrada mezcla de estilos durante su metraje: la utilización de rebosantes elementos históricos (como las locomotoras de la temporada) dan un aire cercano al reportaje en muchas secuencias; la trama romántica entre los 2 protagonistas cubre parte del filme, mas se aleja de ser predominante (a la inversa que en otras películas fordianas en las que el sustrato histórico se restringe a ser el telón de fondo de la historia personal); la extensa diversidad de tipos humanos reflejados en los rebosantes personajes secundarios y los abundantes extras que trabajan en el tendido de la línea ferroviaria, reforzada por las contrariedades del rodaje (afines a las del acontecimiento histórico contado) desembocan en un tono épico que fue reflejado por la publicidad y apreciadísimo por el público; como contrapunto a la seriedad de los precedentes planteamientos, el directivo recurrió a un dosificado empleo de la comedia a través de ciertos personajes secundarios, como los 3 borrachines irlandeses que tan frecuentes van a ser en sus futuras películas; finalmente, el drama está presente en abundantes instantes debido a la desgracia familiar que padece el protagonista masculino y su siguiente venganza, como en el riesgo real que padecen los trabajadores del tendido.


La incidental aparición del presidenteAbraham Lincoln, primero en su juventud al comienzo de la historia, y después ya como impulsor político del tren transcontinental, muestra el interés que Ford sintió por el personaje, al que presenta como autor de la unidad de la nación. El Presidente aparecería nuevamente en 2 futuras películas del director: The Prisoner of Shark Island (Preso del odio, mil novecientos treinta y seis), que versará sobre el médico que atendió al asesino de Lincoln y fue condenado por ello; y Young Mr Lincoln (El joven Lincoln, mil novecientos treinta y nueve), que va a tratar la etapa juvenil del político.


Algunos de los instantes más valorados por la crítica son: la socarronería de la secuencia en la que los trabajadores abandonan los picos con los que trabajan para tomar los fusiles y repeler un ataque de los indios, volviendo ahora a tomar los picos y proseguir cantando tal y como si nada hubiese pasado; la trágica secuencia nocturna de la muerte del señor Brandon a manos de Bauman, alumbrada por la hoguera; el ataque de los cheyennes al tren, plasmado mediante la proyección de sus sombras sobre los vagones; o bien la increíble secuencia de la batalla final, en la que Davy Brandon y un conjunto de trabajadores resisten el ataque indio... hasta el momento en que son salvados por una columna de guerrerospawnees (en lugar de la tradicional caballería).


A pesar de la fama que Ford arrastró su vida de ser un directivo de ideología conservadora, racista y patriotera, esta temprana película ya muestra detalles que desmienten semejantes etiquetas, como el hecho de que el villano de la función no sea un genuino indio sino más bien un terrateniente blanco renegado, que la salvación final proceda de unos refuerzos asimismo indios o bien que el cadáver de un indio caído en el combate sea velado por su leal can.


El elevado costo de la producción, la rebosante utilización de recursos humanos y el tono épico del filme, le proporcionan un estilo afín al de Cecil B. DeMille. En verdad, este directivo empleó exactamente el mismo tema histórico en su siguiente película Unión Pacífico, de mil novecientos treinta y nueve.


El reparto está encabezado por George O'Brien, un viejo extra y asistente de cámara a quien John Ford lanzó al estrellato. Esta cooperación se repetiría en 6 películas más hasta mil novecientos treinta y uno (entre ellas la enorme 3 hombres malos). Más tarde, O'Brien se transformó en un popular protagonista de westerns de bajo presupuesto a lo largo de los años '30, si bien quizás su más importante trabajo sea en Amanecer de F.W. Murnau. Años después volvería a cooperar con el directivo tuerto en Fort Apache y otros westerns. No obstante, si bien su personaje es el vínculo de unión entre la épica construcción del tren, la trama romántica y la de venganza, su presencia queda algo diluida entre la enorme cantidad de personajes secundarios.


Respecto a Madge Bellamy, está aún más recluída en su papel romántico y ya se ha señalado la predilección que el estudio sentía por ella hasta el punto de trastocar la obra de Ford para fortalecer su presencia en la pantalla.


Fred Kohler compone a un espléndido villano, que en este western no es un indio (si bien lidere a los cheyennes) sino más bien un ambicioso terrateniente. Ford usará habilidosamente la discapacidad de Kohler (le faltaban 3 dedos de la mano derecha) integrándola en la trama; el pequeño Davy solo puede ver la mano del asesino de su padre en el instante en que ase el hacha, lo que le dejará identificarle a lo largo del enfrentamiento final.


Son los abundantes secundarios que interpretan tipos del Salvaje Oeste los que destacan: James Marcus encarnando a un corpulento juez y mesonero meridianamente inspirado en Roy Bean; J. Farrel MacDonald, actor frecuente de Ford, da vida al cabo Casey, veterano siempre y en toda circunstancia flanqueado por sus compañeros, adelantando tipos que se repetirían en siguientes películas de Ford; o bien el mentado Abraham Lincoln, interpretado por Converses Edward Bull (actor que trabajó en el cine interpretando solo a Lincoln, tanto en esta película como en La campana de alarma, de mil novecientos veintisiete), que se integra entre los abundantes personajes falsos con suma sencillez, uniendo la realidad histórica con la trama de ficción.


Parece que Jean Arthur interpretó un pequeño papel sin acreditar. La actriz había comenzado exactamente en una película de Ford, Cameo Kirby (Sota, caballo y rey, mil novecientos veintitres), y adquiriría mayor fama con el cine sonoro, volviendo a trabajar con el directivo en The Whole Town's Talking (famosa en castellano como Pasaporte a la fama o bien El contrincante público n.º 1, mil novecientos treinta y cinco).


La película alcanzó un notable éxito en su instante, dejando a Fox recobrar su inversión y conseguir esenciales beneficios, y tuvo asimismo una genial acogida por la crítica.Con el tiempo, esta ha matizado la opinión y no la considera la mejor obra muda de Ford (situación que entrega a la siguiente 3 hombres malos), mas sí prosigue estimando que reúne una gran parte de los valores del mejor cine del directivo y que cautiva por su grandiosidad. Si bien el directivo ya había dirigido abundantes westerns para entonces, se cree que este es el primero que tiene como elemento esencial la épica, característica que continuará en su futura producción en este género.


Hay que tomar en consideración, sin embargo, que las copias del filme que se preservan y propagan hoy en día tienen una duración de ciento treinta y tres minutos, al tiempo que la duración original de la obra estaba en torno a los ciento sesenta minutos. En aquella temporada se grababan simultáneamente 2 versiones: la nacional, y la internacional, eminentemente dedicada al mercado británico. Esta última acostumbraba a ser secundaria, mas es la que se ha usado para la restauración de la película y la más difundida en nuestros días. La pérdida de secuencias y consecuente perturbación del montaje puede haber perjudicado a la calidad del filme tal y como lo conocemos el día de hoy.


En dos mil once la Biblioteca del Congreso de los U.S.A. la incluyó en su Registro Cinematográfico Nacional, reconociendo de este modo su repercusión en los siguientes westerns y en la cultura de Norteamérica.


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