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salud  Cine experimental 


El cine experimental ha sido desarrollado en el contexto de movimientos contra-culturales de variados tipos:



  1. Estéticos: las vanguardias artísticas de principios del siglo veinte.
  2. Políticos: cine de agitación del sesenta y ocho, el cine de publicidad.
  3. Filosóficos-teóricos: el estructuralismo: el cine feminista, el cine gay.
  4. Culturales: el underground y los movimientos de la contracultura.


  • El cine anatómico entendería todas y cada una de las tendencias de los años setenta, como el cine del , los diarios rodados, los grabes componentes, el cine underground, el cine de la materialidad y todos los que reclaman un cine personal.
  • El cine estructural entendería las grandes vanguardias de los años veinte, el llamado cine estructural de los sesenta y otras aproximaciones seriadas o bien minimalistas, el letrismo, el cine ideal, el que interroga al propio cine y todos los que reclaman un cine de las formas. Está claro que existen abundantes cineastas que patentizan diferentes aproximaciones en un mismo filme o bien de una obra a la otra.

En lo referente a Francia, puede decirse esquemáticamente que las 3 cooperativas surgidas en los años setenta y ochenta se distinguen conforme con estas 3 tendencias:



  • Le Collectif Jeune Cinéma (mil novecientos setenta y uno) emplea el nombre de cinéma différent y se acerca más al cine anatómico, desde un enfoque quizá literario


  • La Paris Largo Coop (mil novecientos setenta y cuatro) se acerca más al cine estructural (y blog post-estructural) y al cine científico o bien de animación


  • Lightcone (mil novecientos ochenta y dos), la más esencial cooperativa de Europa, con muchos artistas que trabajan con found footage


  • Federación de cooperativas y conjuntos de distribución franceses

Los cineastas más esenciales del cine de España de todas y cada una de las temporadas (?)son Luis Buñuel y Salvador Dalí, que marcan el estilo surrealista, y José Val del Omar, auténtico inventor y artista cinematográfico. En los años sesenta, el empresario navarro Juan Huarte, mecenas de Jorge Oteiza, Eduardo Chillida o bien Antonio López, creó la productora X Largos para promocionar el cine experimental en España. Gracias a ella, José Antonio Sistiaga consiguió efectuar su primera película abstracta, pintada a mano sobre celuloide, titulada Ere erera baleibu icik subua aruaren. Otro pintor, Rafael Ruiz Balerdi, efectuó uno de los cortos experimentales más insignes del cine español: Homenaje a Tarzán. Nombres como José Luis Garci, Luis Eduardo Aute, Jordi Grau, José Luis García-Sánchez, Claudio Guerín o bien el cortometrajista Gabriel Blanco trabajaron o bien dieron sus primeros pasos en el cine merced a esta productora, a la que el Festival Punto de Vista le dedicó un homenaje en su edición de dos mil seis. Asimismo hay que resaltar de la temporada de los sesenta hasta finales del siglo veinte los "francotiradores" independientes: Néstor Basterretxea, Fernando Larruquert, Ton Sirera, Iván Zulueta, Frederic Amat, Antonio Maenza, Ángel García del Val, Pedro Almodóvar (rodando en Super-ocho), Ricardo Bofill, Javier Aguirre, Joan Brossa, Jaume Xifra, Luis Rivera, Ramón de Vargas, Oriol Durán, Ramón Massats, Llorenc Soler, Antoni Padros, José Ángel Rebolledo, Carles Barba, Jacinto Esteva, Joaquín Jordá, Julia Juaniz (película pintada a mano), Carlos Durán, Ricardo Muñoz Suay, José María Nunes, Carles Santos, Marcel Pey, Manuel Huerga, Eugeni Bonet, Eugénia Balcells, Juan Bufill, Adolfo Arrieta y Benet Rosell. Más recientemente, y ya en el siglo veintiuno, resaltan autores como Carlos Serrano Azcona con películas como Banderas Falsas, Joaquín Lledó, el colectivo Los Hijos, David Varela, Virginia García del Pino, Enrique Piñuel, Víctor Iriarte, Ion de Insípida, Luis López Carrasco, Antoni Pinent, Jose Ramon da Cruz, Chus Domínguez, el versista gallego Francisco Brives con largos como Nunc et in hora (sin diálogos), Drako, Narciso Violado, Gonzalo López-Gallego, ejemplo de cine experimental que nace de la obsesión por un lenguaje infrecuente y no obstante no concibe una película sin hilo conductor, o bien los cortometrajistas César Velasco Broca y Laida Lertxundi.


A nivel geográfico Barna así como Galicia, Gijón y la capital de España fueron focos activos del cine experimental de España. Barna con autores como Pere Portabella, José María Nunes y Carlos Atanes, o bien la escuela de Barna. Mas en todo el territorio ha habido voces señaladas alén de los intereses creados de estimar Barna como epicentro de un cine que no tiene nacionalidades. No se debe olvidar que Cáceres cobija el Fichero Fluxus en Malpartida con gran material audiovisual verdaderamente experimental ahora protegido por la Filmoteca de Andalucía.


Como puntos de difusión esencial de este cine de vanguardia y experimental resaltan en la villa de Madrid el festival de La Semana de Cine Experimental de la capital española, El Festival Internacional IVAHM, El Museo Centro de Artes de Vanguardia La Neomudejar, el CIDV (Centro de documentación e investigación del Videoarte y experimental), que tienen como objetivo el promuevo de la investigación cinematográfica, la Cineteca de Matadero y plataformas digitales como PLAT ; en Barna la sala Xcéntric (CCCB) y el festival L´Alternativa; en Pamplona el festival Punto de Vista; en A Coruña el Centro Galego de Artes da Imaxe(CGAI), en Asturias el Festival Optica y con carácter itinerante La muestra itinerante de cine Playtime.


Claudio Caldini


Nació en la ciudad de Buenos Aires en mil novecientos cincuenta y dos. Aprendió de su padre los principios óptico-mecánicos de la fotografía y del cine, y se dedicó a probar con la música, la danza y después con el cine. En los noventa los videastas lo declararon predecesor del cine experimental y referente argentino del mismo. Caldini dice: “…el cine experimental siempre y en todo momento presenta a su materia y no trata de proseguir una línea narrativa. No hay mímesis, no hay diégesis, no hay nada de todo aquello propio de la teoría cinematográfica”. “…El cine experimental para sostenerse vivo tiene que… estar rompiendo De forma continua, mas ya prácticamente no quedan núcleos por romper”.Entre sus obras más esenciales se encuentran: LUX TAAL, corto (dos mil nueve); S/T, corto (dos mil siete); Por medio de las ruinas (mil novecientos ochenta y dos); Vadi-Samvadi, corto (mil novecientos ochenta y uno); Cuarteto, corto (mil novecientos setenta y ocho); Baltazar, corto (mil novecientos setenta y cinco); Ventana, corto (mil novecientos setenta y cinco); Largometraje-Gaudí, corto (mil novecientos setenta y cinco).El cine de Claudio Caldini marca una clara dirección, una rotura al entorno narrativo tradicional, ese que alguna vez es desprendido por la novela, de un relato de acciones de la representación teatral. Uno se halla con otra lógica al examinar sus películas, pues estas se hallan alén de nuestra experiencia con lo rutinario, nos trasladan a determinados tiempos en donde uno puede moverse más veloz, donde la cámara nos enseña alén de la velocidad en que se reproduce la realidad. Los ojos captan esto como subiendo y bajando los parpados en lapsos, la proyección de estos fragmentos únicos reproducidos por la cámara. Esto demanda que el espectador se predisponga a una visualización más atenta, puesto que uno debe de desmoronar sus límites en su construcción como espectador pasivo, uno debe desmoronar el muro de los prejuicios con los que es educado cuando uno se dispone a ver una película, puesto que las narraciones están sostienes a otra lógica a un análisis ideal, de imágenes fragmentadas, deconstruidas, descontextualizadas, sobrepuestas, mas que están sostienes a una lógica del término inicial del proyecto de película y de su significación. Por servirnos de un ejemplo Caldini en su corto Lux Taal se refiere a un término que desde el título nos lleva a examinar que Lux Taal es una palabra combinada, que podríamos acotar como un tránsito o bien un posible camino. Una conexión entre la expresión verbal entre 2 etnias. En heleno Lux se refiere a una fuente alumbrada y Taal en sanscrito se refiere a los intervalos temporales. Este tránsito es otra clave de la película, los disparos de luces son alternativos, marcan un ritmo. Las formas se componen desde lo obscuro cara la luz. O bien de la luz a lo obscuro, quizá como el recorrido que la luz hace en la rotación de un planeta. El ojo va incorporando estos destellos producidos sobre la obscuridad, componiendo formas vividas. Una vez montadas estas imágenes/transporte dentro lo secuencial en la proyección, no hay forma de decir si el tiempo es crono o bien lógico, en tanto que nos provocan sensaciones en donde una cierta musicalidad de imágenes nos contiene. Conforme la concepción védica del tiempo, diríase que este tiene forma de espiral, y si vemos el proceder de la maquinaria con la que Caldini reproduce esta realidad, el dibujo o bien mándala que traza su película, entrando y saliendo por diferentes proyectores, nos hace meditar en la posibilidad de que esto fuera de esta forma. Para Caldini esto es lo experimental en el cine; transmitir una idea, un término desde la manera de componer las imágenes hasta la manera en la que el espectador las aborda.


Narcisa Hirsch


Una exponente de la corriente es Narcisa Hirsch que dedicó su vida al cine experimental, a lo largo de las décadas de los sesenta y setenta. Natural de Berlín, Alemania, en mil novecientos veintiocho, esta artista surgida de la pintura y transformada entonces en vanguardista del cine experimental argentino, expandió en los sesenta y setenta su actividad audiovisual en forma de instalaciones, objetos, performances, grafitis y también intervenciones urbanas. Sus principios como directiva fueron una parte de un movimiento más extenso de artistas que se aproximaron al cine desde diferentes disciplinas artísticas, como Marie Louise Alemann, Claudio Caldini, Juan José Mugni, Juan Villola y Horacio Vallereggio.Hirsch define al cine experimental como "... un lenguaje diferente y de ahí que deben tener paciencia. La mayor parte del material de las películas era de “super 8”. En los setenta fuimos un conjunto de cine experimental, muy artesanal. Trabajaba cada uno de ellos en lo propio mas proyectábamos juntos en algún sótano, y por último merced a Maria Louise Alemán en el Instituto Goethe, que ahora hace las recopilaciones de las películas en un marco más teorético. No hay que comprender nada, hay que dejarse fluir con las imágenes y con el sonido y ya está. Si eso es similar a bien, si no bueno, es como la música. En lo que se refiere al “mito de narciso”,( refiriéndose a su última película El mito de narciso) es una estrategia que adopté, capitalicé mi nombre que siempre y en toda circunstancia ha sido una suerte de flagelo y entonces hice algo sobre mí, negando el mito original que afirma que narciso se vio en el estanque y se enamoró de sí. Yo digo que no se enamoró de sí, sino se miró en el estanque para conocerse a él mismo, y al acercarse demasiado a las aguas se cayó y se ahogó, por el hecho de que ese conocimiento no se puede tener y eso es lo que trato de decir en la película”.


Algunas de sus obras son:


El mito de Narciso (60’) (dos mil once); Celebración, corto (dos mil siete); El erotismo del tiempo, corto (dos mil seis); El mito de Narciso (20’), corto (dos mil cinco); Aleph, corto (dos mil cinco); Ama-zona, corto (dos mil uno); Home coming, corto (dos mil uno); Rumi, corto (mil novecientos noventa y nueve); A Dios, corto (mil novecientos ochenta y nueve); Ana, ¿dónde estás? (mil novecientos ochenta y cinco); Para Virginia, corto (mil novecientos ochenta y cuatro); Orelie Antoine, rey de la Patagonia, corto (mil novecientos ochenta y tres); Come out, corto (mil novecientos setenta y cuatro); Pink Freud, corto (mil novecientos setenta y dos); Descendencia, corto (mil novecientos setenta y uno); Canciones napolitanas, corto (mil novecientos setenta y uno); Patagonia (16'), corto (mil novecientos setenta); Patagonia (10'), corto (mil novecientos setenta); Retrato de una artista como humano, corto (mil novecientos sesenta y nueve); Marabunta, corto (mil novecientos sesenta y siete); Manzanas, corto (mil novecientos sesenta y seis).


Es imprescindible que el cine experimental tenga presente a su público, por el hecho de que de alguna forma experimenta con él. Andre Parente mienta respecto de los elementos del cine experimental:


“…el cine hace confluir 3 dimensiones diferentes: la arquitectura de la sala, heredada del teatro a la italiana; la tecnología de captación/proyección, cuyo patrón fue inventado a fines del siglo XIX, y la manera narrativa”.



  1. La narración
  2. El dispositivo Filmación/Proyección
  3. La arquitectura de la sala con todo cuanto esto supone, esto es pone énfasis al espacio que acaba de dar forma a ese largo que acarrea consigo aparte de lo físico del espacio, lo que viene adjunto, su público, la atención y reacción del mismo y todo cuanto allá pueda suceder y que dé énfasis a la película o bien de alguna manera intervenga en ella.

Desde este último punto es interesante comprobar la necesidad de un cine que busca en el lenguaje, en la narrativa, lo intelectual, lo social y lo sentimental y la participación activa de su público. Esta es la labor del cine experimental, que mediante la experiencia consigue conectar a un público activo con las ideas y las percepciones de un planeta que precisa de reflexiones, y críticas profundas.


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INFORMACION COMPLEMENTARIA: Hoy en día, las películas se pueden alquilar, comprar, descargar o ver online en estos formatos: xvid, divx, mp4, h264, flv, mkv, avi, wmv, mov, dvdy blu-ray (2D/3D). Y, en calidad: full HD, 720p, micro1080p, 4k (original/vose). Y, en plataformas tan diversas como: torrent o cuentas premium en Netflix, HBO GO u otros servicios streaming. En cualquier caso, hay que tener en cuenta las leyes de propiedad intelectual y los derechos de autor.


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