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American Beauty (titulada Belleza americana en Hispanoamérica) es una películadramática de mil novecientos noventa y nueve dirigida por Sam Mendes, escrita por Alan Ball y protagonizada por Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Wes Bentley, Mena Suvari y Chris Cooper. La trama narra la vida de los Burnham, una familia disfuncional compuesta por Lester, su esposa Carolyn y su hija adolescente Jane, quienes se relacionan con otros personajes, incluidos sus vecinos, la familia Fitts. La película es descrita por los críticos como una sátira que engloba la satisfacción personal, el amor paternal, la sexualidad, la belleza, el materialismo, la autoliberación y la redención. Además de esto, engloba temas como la relevancia dada por las sociedades occidentales modernas a la apariencia y el éxito económico, y de qué forma estos menoscaban las relaciones interpersonales, deformándolas y produciendo a veces una necesidad de escapar. Es en ese sentido en que se presenta la relación del protagonista con la amiga de Jane.


En un principio, Ball empezó a redactar el guion con la pretensión de transformarlo en una obra de teatro, en parte inspirada en el circo mediático que comenzó en torno al juicio contra Amy Fisher en mil novecientos noventa y dos. Después de percatarse que la historia no funcionaría en el escenario, decidió amoldar el guion con base en una película. Tras múltiples años como escritor de TV procuró entrar a la industria cinematográfica con American Beauty. Por último, el guion fue cambiado y amoldado, esta vez con un toque insolente, básicamente influido por la experiencia del escritor en comedias de situación. Por último los productores Dan Jinks y Bruce Cohen consiguieron que el estudio DreamWorks adquiriera el guion por doscientos cincuenta cero USD, cifra que superó la oferta de otras productoras. DreamWorks financió la producción con quince millones USD y se desempeñó como su distribuidor estadounidense. La película marcó el debut cinematográfico del director Sam Mendes, que hasta ese momento solo había dirigido telefilmes y musicales. Spacey fue la primera opción de Mendes para encarnar a Lester, pese a las insistencias de DreamWorks en contratar actores más conocidos; de exactamente la misma manera, el estudio sugirió múltiples actrices para hacer de Carolyn, hasta el momento en que el directivo ofreció el papel a Bening. La fotografía se hizo entre diciembre de mil novecientos noventa y ocho y febrero de mil novecientos noventa y nueve. El set de rodaje estuvo situado en Burbank y en la ciudad de Los Ángeles.


Se estrenó en E.U. el quince de septiembre de mil novecientos noventa y nueve, y fue recibida de forma positiva por la crítica y el público; fue la película estadounidense con mejores críticas del año y colectó más de trescientos cincuenta y seis millones USD a nivel del mundo. Eminentemente se encomió los aspectos de la producción, con singular énfasis en el directivo, Spacey y Ball; la crítica resaltó en la familiaridad de los personajes y la escenografía. La cinta ganó 5 Premios Óscar, en la categoría Mejor película, Mejor directivo, Mejor actor, Mejor guion original y Mejor fotografía.


La película empieza con una imagen de una videocámara, donde aparece una adolescente acostada en cama. Ella se protesta de su padre, afirma que es hastiado y se abochorna de él. Una voz en off de un joven, probablemente el que maneja la cámara, pregunta: «¿Deseas que lo mate?». Ella lo piensa un instante y afirma con una sonrisa satisfecha: «Sí... ¿Lo harías?».


La película reanuda con Lester Burnham (Kevin Spacey), un ejecutivo de propaganda de Chicago y padre de familia de 42 años. Lester empieza a hacer de narrador, mas el Lester que aparece en la pantalla no está hablando: «En menos de un año, voy a estar fallecido. Como es natural, aún no lo sé. Y en cierta forma, ya estoy muerto». Pronto nos damos cuenta del por qué: su vida no es la mejor. Su esposa Carolyn (Annette Bening) es una ambiciosa vendedora inmobiliaria a la que solo le importa el éxito profesional («Mi compañía vende una imagen y es una parte de mi trabajo vivir esta imagen»); su hija Jane (Thora Birch), de dieciséis años (la chavala de la cámara del principio de la película), es una habitual adolescente apática que se protesta de su padre por su falta de apoyo y piensa en hacerse una cirugía de pechos, para levantárselos y dejar los dos a exactamente la misma altura. Lester comenta de ella: «Jane es una habitual adolescente: disgustada, insegura y confusa. Me agradaría decirle que se le va a pasar, mas no deseo mentirle». Jane y Lester no se han hablado a lo largo de meses. Lester se autodescribe como un perdedor, desganado, alguien simple de olvidar («He perdido algo, mas jamás es tarde para recuperarlo»).

El reparto primordial de la película. De izquierda a derecha: (Arriba) Wes Bentley, Chris Cooper, Mena Suvari y Kevin Spacey. (Abajo) Annette Bening, Thora Birch y Allison Janney.

Se puede ver un día habitual en la vida de cada uno de ellos de los 3 personajes. Lester empieza su día masturbándose en la ducha. Conforme afirma, «Este será el mejor instante del día. Todo va a ir cuesta abajo desde aquí». Después se ve a Lester en su trabajo, donde su jefe, Brad Dupree, le solicita que haga un informe describiendo su trabajo y sus labores, especificando precisamente cuál es su contribución a la compañía. Dupree trata de identificar quiénes son los empleados de los que se puede prescindir para poder despedirlos y ahorrarle dinero a la compañía. Carolyn, por su lado, procura vender una casa a múltiples parejas, mas solo halla rechazo tras rechazo. Lester halla la inspiración para convertirse a sí mismo al conocer a Angela Hayes (Mena Suvari), la mejor amiga y compañera de instituto de su hija Jane. Angela es una preciosa, confiada y aparentemente promiscua animadora que aspira a ser modelo, y que considera que «no hay nada peor en la vida que ser vulgar». Angela cautiva a Lester desde el instante en que la ve en una actuación rutinaria de baile en el instituto y desarrolla una obsesión hacia ella, para vergüenza de Jane. Esa noche, Jane ve a un joven que la graba con su cámara de vídeo mediante la ventana de su habitación.Jane, que no está habituada a percibir atención de este género, se siente halagada. Después, cuando Jane invita a Angela a quedarse a dormir en su casa, Lester escucha a Angela decirle a Jane que halla atrayente a su padre y que «le haría completamente el amor», si comenzase a ejercitarse un tanto. Habiendo escuchado esto, Lester de forma inmediata parte cara su garaje, donde halla viejas pesas y empieza a levantarlas. Mientras, una familia formada por el exageradamente homófobo y parco coronel Frank Fitts (Chris Cooper), miembro del Cuerpo de Marines de los E.U., un hombre sin emociones y probablemente con depresión; su mujer Barbase (Allison Janney); y su curioso y también introspectivo hijo Ricky (Wes Bentley), se mudan a la casa de a la vera de los Burnham. Jane comienza a apreciar que Ricky, al que no conoce su padre, gana dinero como traficante de mariguana.


Tiempo después, Carolyn comienza una relación extramatrimonial con un vendedor inmobiliario contrincante, y asimismo, inducida por él, decide comenzar a calmar su agobio en un campo de tiro. Lester deja su trabajo, coaccionando a su jefe con su indemnización y comienza a trabajar en un nuevo restorán de comida veloz y Ricky le enseña a Jane un vídeo en el que una bolsa de plástico está «bailando» en el aire, lo que Rick consideró la cosa más bonita que nunca había grabado. Después, a lo largo de una discusión febril en la cena, Lester por último hace servir su dominio sobre Carolyn en el hogar. En su último día de vida, Lester encara calmado a su mujer sobre su relación extramatrimonial, ocasionando el final de su matrimonio. Carolyn escucha una cinta de autoayuda que la persuade de «negarse a ser una víctima». Conduce agriamente cara su casa con su pistola, con la pretensión de enfrentarse a su marido, pensando que ha arruinado su vida. Lester llama a Ricky a su casa para lograr mariguana, incrementando las sospechas del coronel Fitts, que está persuadido que su hijo es homosexual y sostiene una relación con el propio Lester. Consecuentemente, lo fuerza a irse de casa, tras golpearlo con violencia. Cuando Ricky y Jane planean escapar a N. York, Angela, que les visita, les acusa de ser «raros», a lo que Ricky le reprocha que es fea, que es ordinaria y lo sabe. Mientras que Rick habla con su madre, diciéndole que no le queda más opción alternativa que irse, se despide de ella y le solicita que cuide de su padre, Angela se echa a plañir en las escaleras y Lester asiste a consolarla. Mas ya antes, mientras que se hallaba haciendo ejercicios físicos, levanta el portón de su garaje a un quebrado emotivamente coronel Fitts, que se presenta en su casa totalmente mojado bajo la lluvia. El coronel lo abraza intensamente y después pretende besarlo, revelando de este modo su condición sexual y siendo rechazado por Lester. Una vez con ella, Lester y Angela entran en una aproximación sexual, que se desbarata cuando le revela que, en verdad, es su primera vez. Lester no puede tomar su virginidad y, paternalmente, en lugar de ello le hace un emparedado en la cocina. Por vez primera en un tiempo, Lester se percata de que es verdaderamente feliz. Cuando Angela se marcha al baño, Lester contempla una vieja fotografía de su familia sonriente, inconsciente de que una pistola se apoya en su nuca, por la espalda. Se oye un disparo y la cámara, que enfoca la pared, muestra de qué manera se imprime en ella una súbita mancha de sangre.


La película acaba con una descripción de la vida de Lester en imágenes delante de sus ojos, mezclados con escenas de su familia y otros hasta el instante del disparo; las reacciones de Ricky, Angela y Jane al disparo (Ricky observa que Lester murió feliz), Carolyn llorando justo al entrar a casa arrepentida por haber deseado la muerte de su esposo y el coronel Fitts volviendo a la suya con la ropa totalmente ensangrentada y un arma en la mano. Mirando cara atrás estos acontecimientos desde la perspectiva del narrador, Lester está contento:


Las rosas son el factor liminar y esencial de la película. "American Beauty" es el nombre de una pluralidad de exactamente las mismas cultivada artificialmente, un híbrido que reúne peculiaridades de perfección, creado en Francia por Henri Lédéchaux en mil ochocientos setenta y cinco, con el nombre original de "Madame Ferdinand Jamin". En sentido figurado, en la película se representa la "falsa belleza", que es solo apariencia conseguida de forma artificial.



  • Carolyn planta rosas en el jardín y las cuida obsesivamente. Uno de los vecinos de Burnham comenta lo bonitas que son y le da una explicación de las técnicas de jardinería.
  • Algunos floreros con rosas cortadas decoran la casa de los Burnham, singularmente la mesa del comedor. El colorado refulgente de sus pétalos le da un contraste duro con los tonos pálidos de las habitaciones donde viven.
  • Las fantasías de Lester sobre Angela se pueden distinguir de la realidad por la presencia de pétalos de rosa: apareciendo del suéter de animadora cuando se lo abre, tapando la superficie del agua de la bañera, cubriéndola mientras que está tumbada desnuda, y cuando Lester saca uno de su boca tras soñar con besarla en la cocina.
  • El título y contenido asimismo se relaciona con una insigne oración pronunciada por el empresario estadounidense John D. Rockefeller como metáfora del darwinismo social:


  • Carolyn asimismo viste una chaqueta con un patrón de rosas pintado a lo largo de la escena en la que Lester tira el plato de espárragos y en la escena siguiente, en la que le da una bofetada a Jane.

Honestidad con uno mismoEditar


(Se revelan partes esenciales de la trama)


La opresión de lo que uno verdaderamente quiere/necesita/desea y la creación de un exterior superficial para esconder las propias inseguridades es uno de los temas predominantes de la película:



  • Lester, a lo largo de su narración, solicita fallecer ya antes de su muerte física. Comienza a entrar en la crisis de los cuarenta, de forma lenta surgiendo su personalidad real y sintiendo su vida, encontrando lo que verdaderamente desea poder expresar por sí solo otra vez, tras ceder a la personalidad de Carolyn a lo largo de tanto tiempo.
  • Carolyn ansía el éxito y la imagen del mismo, tanto que rechaza reconocer que y su marido tienen una desconexión esencial en su matrimonio. Su imagen de la perfección está tan arraigada que no puede admitir los cambios en los deseos de Lester de hacer su vida. Ocasionalmente tiene una aventura con un triunfante vendedor de bienes inmobiliarios, consiguiendo una pistola y adquiere cintas de autoayuda, poco presta a aceptarlo hasta el momento en que la muerte de Lester le revela su vida delante de los ojos.
  • La transformación de Jane en la película es sutil, mas notable. Tiene una habitación alegre y colorida, lleva maquillaje y es miembro del equipo de animadoras en el instituto; es amiga de Angela, aparentemente la animadora más guapa y más popular. Tras conocer a Ricky Fitts, Jane comienza poco a poco a salirse de lo "normal": lleva cada vez menos maquillaje, cuestiona el comportamiento de Angela y su actitud, y adopta lo que la hace diferente de los otros.
  • Frank Fitts es un coronel de la Marina cuya actitud militar y la insistencia en la disciplina y el orden en su casa incluye análisis de orina a su hijo, para supervisar una posible recaída en la adicción. El coronel ha reprimido su homosexualidad a lo largo de su vida, negando lo que estimaba como innatural para sí mismo y, una vez que Lester lo rechazara, mata al hombre que transformó lo que creyó la aceptación ocasional de esos sentimientos en frustración.
  • Barbara Fitts, por alguna razón ignota, semeja haberse desconectado de la realidad. Tal vez a través del abuso y la opresión de su marido, un acontencimiento traumático del pasado o bien el efecto colateral de alguna medicación, la personalidad de Barbase semeja haberse prácticamente suprimido. Ella semeja perdida en todas y cada una de las escenas en las que aparece.
  • Ricky Fitts es forzado a esconder tanto su naturaleza artística como su comercio de mariguana, debido a las reglas militares de su padre en su casa. Al comienzo contacta con Jane grabándola, aprende su nombre merced a Lester y tiene una naturaleza tierna y tímida con su padre y evita contradecirlo, si bien en ocasiones su personalidad se torna un tanto intimidante haciendo lo que a él le agrada que es grabar todo lo que le resulta de interés con su cámara de vídeo. Cuando Angela se encara a Jane diciéndole que lo deje, Ricky muestra su naturaleza más enérgica defendiendo a la chavala que ama.
  • Angela Hayes ha adoptado una personalidad segura de sí, insolente y promiscua, para esconder sus inseguridades. Ella engaña a sus compañeras diciéndoles que se acuesta con fotógrafos de tendencia, alardea delante de Jane de que los hombres se la han comido con los ojos desde el instante en que tenía 12 años y flirtea con Lester, cuya atracción hacia ella es obvia. Ella se limpia el maquillaje que se le ha corrido de la cara en el baño cuando es asesinado. Esta escena puede comprenderse tal y como si se estuviese quitando la máscara que había tenido durante los años, tras haber revelado, en frente de Lester, lo que verdaderamente era, una joven virginal con temor de defraudar a su primer compañero sexual.

La belleza puede encontrarse en todos y cada uno de los rincones si uno sabe de qué manera localizarla. Como afirma Angela, "no hay nada peor que ser ordinaria", por el hecho de que considera que lo es, si bien Lester piense lo opuesto. Lester, en cambio, considera que es un "perdedor", si bien Angela lo halle sensual, Jane detesta su aspecto y considera que es "desganada" y Ricky, no obstante, la halla alucinante.


Por tanto, como Ricky afirma en su narración, aun una bolsa de plástico vulgar ondeando al viento tiene una cierta suma de belleza, solo depende de de qué forma la mires. Por eso todos y cada uno de los personajes de la película sean preciosos y queribles de alguna forma, aun si bien mismos no puedan ser siendo conscientes de eso.


La reacción de la crítica a American Beauty fue apabulladoramente positiva, comenzando ya 3 meses ya antes del estreno de la película, cuando el articulista del New York Times Bernard Wainraub escribió una columna entusiasta sobre la película describiéndola como «lo más hablado sobre el cine del momento». La columna, que salió el fin de semana del cuatro de julio, dio pocos detalles de la película, mas indicó que exactamente la misma estaba produciendo un "tremendo estruendos" en el estudio de Dreamworks —los detalles de de qué forma y en qué momento se estrenaría el filme estaban aún debatiéndose—. Asimismo notificaron que Steven Spielberg (cofundador de DreamWorks) afirmó que la película era de las mejores que había visto en años y que Bening le había hecho plañir en una de las primeras visiones de la película.


La película se estrenó el ocho de septiembre de mil novecientos noventa y nueve en la ciudad de Los Ángeles (California) y las críticas adelantadas se reafirmaron uniformemente encomiando tanto el reparto como el guion, la fotografía y la dirección de la primera película de Mendes. Escribiendo para el San Francisco Chronicle, Edward Guthman afirmó de ella que era «una historia deslumbrante de la soledad, el deseo y los vacíos de conformidad». Jay Carr para el Boston Globe afirmó «un tradicional del milenio», el New York Artículo afirmó «una pieza profesora a todo gas». Entre los pocos críticos que expresaron creencias negativas de la película estaban J. Hoberman del Village Voice y Wesley Morris del San Francisco Examiner, que fueron críticos con el guion y la dirección, mas no de sus actuaciones.


El once de septiembre, se presentó al Festival de la ciudad de Toronto donde ganó el premio del público. Ayudada por las tremendas críticas positivas, la película colectó dólares americanos 861,531 en su primera semana en cartelera en USA, pese a proyectarse solo en dieciseis salas. En el mes de octubre, la película se estrenó para un público mayoritario y de manera rápida excedió el presupuesto estimado de la película de dólares americanos 15 cero cero. Por último, la película ganó dólares americanos 356 doscientos noventa y seis seiscientos uno en el mundo entero.


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