ıllı Portal sobre Películas, Cine y Televisión (2018)

Portal wikinfo sobre peliculas, sinopsis, tráiler, estreno, actores y personajes. Noticias, Críticas y Comentarios

 !Selecciona tu Idioma!

Las Mejores Películas de todos los Géneros:

ıllı Película Aguirre, der Zorn Gottes

COMPARTE EN TU RED SOCIAL PREFERIDA:

peliculas, cine y television

salud  Aguirre, der Zorn Gottes 


Aguirre, der Zorn Gottes (en Hispanoamérica, Aguirre, la ira de Dios; en España, Aguirre, la cólera de Dios) es una película alemana de mil novecientos setenta y dos de los géneros histórico y de aventura, escrita y dirigida por Werner Herzog y con Klaus Kinski en el papel primordial. La historia cuenta el viaje del explorador de España Lope de Aguirre y un conjunto de conquistadores a través del río Amazonas en pos de El Dorado, una zona de la Amazonia que conforme las leyendas de la temporada cobijaba enormes reservas de oro. Partiendo de una historia minimalista y de diálogos toscos, la película recrea una visión de la insensatez y la irracionalidad humanas que sirve de contrapunto a la riqueza exuberante mas inexorable de la selva amazónica. Si bien basada de manera libre en la figura histórica de Aguirre, la historia primordial es falsa, como reconocería años después el propio Herzog. Ciertos personajes y de las tramas podrían estar inspiradas en el relato de Gaspar de Carvajal sobre la expedición por el Amazonas, si bien no participó en el viaje representado en la película.


La grabación tuvo lugar en la selva amazónicaperuana a lo largo de 5 semanas. El reparto y el equipo tuvieron que escalar montañas, talar pesados árboles para abrir sendas en diferentes lugares de la selva y emplear balsas construidas por los nativos para atravesar los veloces del río. Este contexto de tensión desató la tormentosa relación que sostendrían Herzog y Kinski durante su carrera por sus abiertas discrepancias profesionales y personales.


Aguirre, der Zorn Gottes recibió el reconocimiento de la crítica y velozmente fue clasificada como película de culto. Múltiples críticos de cine la han certificado como una pieza maestra y, de esta forma, aparece en la lista de las 100 mejores películas de todos y cada uno de los tiempos elaborada por la gaceta Time. Sus elementos narrativos y su estilo visual ejercitaron una fuerte repercusión en la cinta Apocalypse Now, de Francis Ford Coppola.


En mil quinientos sesenta, un conjunto de conquistadores españoles dirigido por Gonzalo Pizarro (Alejandro Repullés) y cien esclavosindígenas marchan desde el recién conquistado imperio incaico en los Andes cara las selvas del este en busca del legendario reino de El Dorado. El día de Nochevieja, la expedición agota sus recursos, lo que complica su aventura. Dada esta situación, Pizarro ordena a un conjunto de cuarenta hombres reconocer el terreno y conseguir recursos a través de la construcción de balsas. Si esta delegación no volviese en el plazo de una semana se los consideraría perdidos. Pizarro escoge para esta labor a Pedro de Ursúa (Ruy Guerra) como comandante del convoy, a Lope de Aguirre (Klaus Kinski) como su segundo al mando, al representante de la familia real de España Fernando de Guzmán (Peter Berling) y al hermano Gaspar de Carvajal (Del Negro) para extender la palabra de Dios. Asimismo acompañan a la expedición, contra la opinión de Pizarro, la prometida de Ursúa, Inés de Atienza (Helena Colorado), y la hija adolescente de Aguirre, Flores (Cecilia Rivera).


Durante su viaje por el río, una de las balsas se ve atrapada en un remolino frente a la imposibilidad del resto del conjunto de salvar a sus pasajeros. Por la mañana siguiente, la embarcación aparece con su preocupación fallecida y con 2 desaparecidos. Ursúa plantea salvar los cadáveres para un funeral apropiado. No obstante, sabiendo que esto ralentizaría la expedición, Aguirre sugiere a Perucho, uno de los hombres, que los cañones se estaban oxidando; entonces, este dispara el cañón contra la balsa y los cuerpos se pierden en el agua.


Por la noche, la crecida del río barre las balsas sobrantes. En el momento en que el plazo establecido para la misión de exploración llega a su fin, Ursúa decide retornar al conjunto de Pizarro. Sin embargo, Aguirre lidera un motín contra el comandante y les recuerda a sus hombres que Hernán Cortés conquistó un imperio en México merced a haber desacatado las órdenes. La rebelión tiene éxito y Aguirre coarta a los soldados a fin de que escojan a Guzmán como nuevo líder de la expedición y emperador del nuevo país. Ursúa es condenado a muerte, mas, frente a la sorpresa de Aguirre, Guzmán le absuelve.


El conjunto sigue su recorrido, esta vez en una embarcación de mayor tamaño recién construida. Una pareja indígena se aproxima reposadamente en canoa y es capturada por los exploradores. Cuando el hombre muestra su confusión frente a un ejemplar de Las Sagradas Escrituras, el hermano Carvajal ordena su muerte por blasfemia. Fernando de Guzmán, ya proclamado emperador del conjunto, se nutre de las pocas provisiones que les quedan, mientras que los hombres mueren de apetito, y ordena expulsar de la barca al único caballo de la expedición debido a que le molesta. Poco después, Guzmán es encontrado asfixiado cerca de la letrina. Tras la muerte de este, Aguirre se proclama líder y ordena desembarcar en tierra para colgar a Ursúa. Tras la muerte de su prometido, Inés pasea cara la selva hasta desaparecer. Por su lado, el conjunto ataca un pueblo indio, donde múltiples soldados mueren por las flechas y las lanzas de los nativos que se defendían.


De nuevo en la embarcación, los hombres, a raíz del apetito, comienzan a desvariar y ciertos mueren. Tras una serie de ataques finales, efectuados por atacantes ignotos, los supervivientes mueren víctimas de las flechas, entre ellos la adolescente Flores de Aguirre. Solo su padre se sostiene con vida, mientras que la barcaza, plagada de monos, va a la deriva. La película concluye con un enloquecido Lope de Aguirre solo sobre la balsa, donde señala su deseo de regir el nuevo continente con su hija como esposa.


La idea de la película brotó una vez que un amigo prestase a Herzog un libro sobre aventureros históricos. Tras leer una página sobre Lope de Aguirre, el director de cine de forma inmediata empezó a concebir la historia. Creó la mayor parte de los detalles de la trama y los personajes, pese a que usó ciertos caracteres históricos. El propio directivo declaró después que la meta de grabar Aguirre, der Zorn Gottes era el de crear una película comercial, diferente a sus precedentes trabajos, que estaban destinados a una porción reducida del público.El proyecto dispuso de un presupuesto de trescientos setenta cero dólares americanos estadounidenses, aunque una tercera parte del total debió destinarse al actor protagonista.


Herzog escribió el guion en solo un par de días y medio. Una gran parte de este fue escrito a lo largo de un viaje a Viena con el equipo de futbol de Herzog. Sus compañeros se emborracharon tras ganar un partido y uno de ellos devolvió en múltiples páginas del manuscrito de Herzog, que de forma inmediata lo lanzó por la ventana. El directivo aseveró que no pudo rememorar todas y cada una de las cosas que escribió en esas hojas.


La película fue rodada siguiendo las indicaciones del guion, salvo ciertas diferencias. En la escena en la que Pizarro ordena a Ursúa dirigir la nueva expedición el guion señalaba que asimismo le confiaba descubrir el paradero de la peregrinación de Francisco de Orellana, que había desaparecido sin dejar indicio años ya antes. Después, conforme el guion, Aguirre y sus hombres hallan un navío con los cadáveres de los soldados de Orellana y más tarde, otra embarcación, totalmente vacía, en la copa de un árbol. No obstante, Herzog suprimió las referencias a Orellana de la película y la secuencia del navío atrapado en las ramas aparece como una alucinación.


Por otra parte, la conclusión era significativamente diferente del guion original. El directivo comentó al respecto: «Sólo recuerdo que el final de la película era absolutamente diferente. La balsa conseguía salir al mar abierto y era arrastrada nuevamente cara el interior debido a las corrientes del Amazonas. Por último un papagayo grita: “El Dorado, El Dorado”».


Herzog y Kinski

Aguirre, der Zorn Gottes sería la primera cooperación entre Herzog y Kinski.

La primera elección de Herzog para el papel de Aguirre fue el actor Klaus Kinski. Los 2 se habían conocido múltiples años ya antes, cuando el joven actor radicó en exactamente la misma pensión que la familia de Herzog a lo largo de 3 meses. Las violentas y desquiciadas reacciones del intérprete dejaron una impresión perdurable en el directivo. Años después, Herzog recordó al volátil actor y supo que era el único que podía interpretar al orate Aguirre, con lo que le mandó una copia del guion. «Entre las 3 y las 4 de la mañana, sonó el teléfono», recordó Herzog. «Me tomó al menos dos minutos para darme cuenta que era Kinski el origen de aquellos inarticulados chillidos. Tras una hora, me percaté de que le resultaba alucinante el guion y deseaba ser Aguirre».


Desde el inicio de la producción, el directivo y el intérprete discutieron sobre la forma más conveniente de retratar al protagonista. Kinski deseaba interpretar a un «salvaje, desquiciado y desvariado», al tiempo que Herzog deseaba algo «más sosegado y más amenazador». Con la meta de conseguir el desempeño deseado, ya antes de rodar el director de cine encolerizaba deliberadamente al actor. Cuando este mostraba su saña, Herzog aprovechaba para empezar a grabar.


En una ocasión, irritado por el estruendos provocado por miembros del reparto y del equipo mientras que jugaban a las cartas, Kinski les disparó hasta 3 veces; una de ellas llegó a darle en el dedo a uno de los extras. Más tarde, el actor conminó con desamparar el rodaje una vez que Herzog se negase a despedir a un asistente de sonido; no obstante, cambió de opinión una vez que el directivo le afirmara que si lo hacía le dispararía en la cabeza y después se suicidaría. Kinski narraría después que el realizador le apuntó con un arma, no obstante; este lo ha negado en reiteradas ocasiones y apuntó que solamente lo conminó verbalmente, en un intento agobiado para eludir que dejase la grabación.


La grabación tuvo lugar en la selva peruana, Machu Picchu y los afluentes del río Amazonas en la zona del Ucayali. Concretamente, se han convocado entre otras muchas localizaciones los ríos Huallaga, Tururú y Urubamba, la montaña Huayna Picchu, las tierras de la tribu de los aguarunas y el poblado de Lauramarca. Tras 9 meses de planificación, el rodaje duró 5 semanas, y se efectuó en orden temporal para reflejar en su reparto el viaje de los exploradores de la historia.


Todos los actores hicieron sus diálogos en inglés. Los miembros del reparto y el equipo procedían de dieciséis países diferentes y este idioma era el único común entre ellos. Además de esto, Herzog creyó que si la grababa en inglés mejoraría las posibilidades de que la película se distribuyera de forma internacional. No obstante, una vez finalizada la producción, la película fue doblada al alemán. Herzog descubrió que Kinski demandaba demasiado dinero por la sesión de doblaje, conque la voz del protagonista fue grabada por otro actor.


El escaso presupuesto impidió el empleo de dobles o bien de elaborados efectos singulares. El reparto y el equipo debieron escalar montañas, pasear entre la frondosa selva y atravesar los ríos con balsas construidas por los nativos. A lo largo del rodaje, una tormenta provocó una inundación que destrozó todas y cada una de las embarcaciones fabricadas para su empleo en la película. Esta inundación fue incorporada de manera inmediata en la historia.


Herzog empleó para la grabación una cámara que había robado de la Escuela de Cine de Múnich. Años después el directivo comentó:


Para conseguir los monos empleados en la última escena, el directivo pagó a múltiples nativos a cambió de que le lograran cuatrocientos ejemplares. Como estos ya habían recibido la mitad del dinero, una vez capturados los vendieron a personas en el extranjero, sin embargo; Herzog se hizo pasar por veterinario y antes que abandonasen el país adujo que habían de estar vacunados. Cuando el director logró a los macacos y la escena se rodó los soltó en la selva.

Artículo principal: Aguirre (álbum)

La banda sonora fue interpretada por Popol Vuh, una banda alemana de rock progresivo y krautrock. El teclistaFlorian Fricke fue quien formó el conjunto en mil novecientos setenta y había conocido a Herzog múltiples años ya antes. Fricke aun apareció en el primer largo del directivo, Signos de vida (mil novecientos sesenta y ocho), donde efectuó el papel de pianista. Aguirre, der Zorn Gottes sería la primera de numerosas colaboraciones entre la agrupación y el director.


La «hipnótica música» de Popol Vuh recibió la aclamación de la crítica. Nick Neyland de Pitchfork comentó: «La sinergia entre Herzog y Fricke viene de un sitio donde la maldad, la belleza y la excelencia están compitiendo por exactamente el mismo espacio». Por su lado, Wilson Neate de Allmusic, escribió: «El motivo central de la película mezcla el sonido de un sintetizador Moog y las fantasmales voces conjuradas por el melotrón de Florian Fricke, que consiguen algo excelente en el auténtico sentido de la palabra. El poder de la secuencia de apertura debe tanto a la música de Popol Vuh como a la escenificación del director».


Herzog explicó como se creó el sonido coral: «Utilizamos un extraño instrumento al que llamamos “coro-órgano”. Tenía en su interior 3 docenas de cintas diferentes que corrían paralelas entre sí en bucles. Todas y cada una esas cintas sonaban al tiempo y había un teclado que podías tocar y que producía un sonido afín a la voz humana, mas al tiempo muy artificial y también inquietante».


En mil novecientos setenta y cinco, Popol Vuh publicó el álbum Aguirre. Si bien acostumbra a ser acreditada como la banda sonora del film, de las 6 pistas solo 2, «Aguirre I (L'Acrime Di Rei)» y «Aguirre II»; aparecieron en la película. Los 4 temas sobrantes habían sido grabados entre mil novecientos setenta y dos y mil novecientos setenta y cuatro.


Respuesta crítica


La película fue producida en una parte por la cadena de TV alemana Hessischer Rundfunk, que la emitió exactamente el mismo día de su estreno en los cines teutones. Herzog justificó esta resolución por la parcialmente fría acogida del largometraje en su país de origen. No obstante, fuera de Alemania se transformó en un «formidable fenómeno de culto», en especial en «países como México, Venezuela o bien Argelia». Por su lado, en la ciudad de París estuvo 15 meses en cartelera. En E.U. no sería hasta mil novecientos setenta y siete cuando llegase a los cines, de la mano de la distribuidora New Yorker Largometrajes.


En Alemania, el diario Süddeutsche Zeitung la describió como una «pintura de color bañada con violencia física en movimiento». Por otro lado, el Frankfurter Allgemeine Zeitung calificó la interpretación de Kinski como «demasiado teatral» para encarnar la ira de Dios.


En R. Unido y en U.S.A., la película recibió eminentemente recensiones positivas tras su estreno. Vincent Canby, crítico de The New York Times, la catalogó como «absolutamente impresionante», y añadió: «Herzog observa con objetividad todas y cada una de las actuaciones. Se sostiene frío. No toma partido. Aun puede llegar a tomárselo como algo trivial. Eminentemente es un versista que continuamente nos sorprende con yuxtaposiciones inopinadas. Es una obra magnífica y también inquietante». Richard Schickel, de la gaceta Time, consideró que el directivo «concede a la audiencia el honor de descubrir por sí sola los signos de ceguera, las obsesiones, las sobrias alucinaciones que tenuemente va esparciendo por la pantalla». Schickel alabó además de esto las interpretaciones, en especial la de Kinski en el papel primordial, «gloriosamente retratado por Thomas Mauch». Por su lado, Fernando Lara de la gaceta Tiempo de Historia apuntó que la cinta «no se ajusta a la ortodoxia de los hechos» y que «gracias a la capacidad estilística de Herzog, a su poder para plantear imágenes que nos resultan nuevas y diferentes, dicho entorno mítico se le ofrece al espectador en su totalidad, con descubrimientos tan magníficos como el inicio y el resultado de la película».


A través de los años, la reputación de la película ha ido en incremento. J. Hoberman de Village Voice escribió que «no es solo una enorme película, sino más bien una esencial. El tercer film de Herzog es una cinta histórica al unísono que una espléndida metáfora social». Roger Ebert del Chicago Sun-Times la agregó en su lista de mejores películas y según él, «Werner Herzog es el más soñador y el más ofuscado con los temas esenciales. No desea contar una historia trazada o bien grabar diálogos divertidos; desea levantarnos a sus reinos de maravilla». En una encuesta de dos mil dos efectuada por Sight & Sound, Ebert, el crítico Nigel Andrews y el directivo Santosh Sivan la ubicaron en su top diez de los mejores films. Asimismo fue incluida en el recuento de las cien mejores película por la gaceta Time. Entertainment Weekly la situó en el puesto 46 de las mejores películas de culto. Por su lado, la gaceta Empire la posicionó en el número dieciséis de los mejores cien largos del planeta.


Aguirre, der Zorn Gottes recibió múltiples premios cinematográficos de prestigio. En mil novecientos setenta y tres, consiguió un Deutscher Filmpreis en la categoría de mejor cinematografía; además de esto consiguió una nominación a la mejor película y Kinski otra al mejor actor. En mil novecientos setenta y seis, el sindicato francés de críticos de cine la escogió como la mejor película extranjera y consiguió una nominación como mejor película extranjera en la primera edición de los premios César. Por año siguiente, la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de USA le dio un premio en la categoría de mejor filma.


La cinta Apocalypse Now (mil novecientos setenta y nueve), dirigida por Francis Ford Coppola y basada en la novela El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad, está influida por Aguirre, der Zorn Gottes; en tanto que contiene escenas visuales supuestamente inspiradas por la película de Herzog. El propio Coppola resaltó que «Aguirre, con su increíble simbolismo, fue una repercusión tan fuerte que sería una negligencia si no la mencionara».


Varios críticos han remarcado la repercusión directa de la cinta sobre otras películas. El articulista Martin Rubin escribió: «Entre los films con fuerza inspirados por Aguirre se hallan Apocalypse Now y El nuevo planeta de Terrence Malick (dos mil cinco)». J. Hoberman de Village Voice coincidió con Rubin: «La repercusión de la suigéneris amazónica de Herzog es algo de lo que El nuevo planeta no se debe desprender». Por su lado, la cadena británica Channel cuatro apuntó que tanto su estilo como narrativa pueden encontrarse en cintas tan diferentes como Apocalypse Now, La misión (mil novecientos ochenta y seis), Predador (mil novecientos ochenta y siete) y The Blair Witch Project (mil novecientos noventa y nueve).


COMPARTE EN TU RED SOCIAL PREFERIDA:

INFORMACION COMPLEMENTARIA: Hoy en día, las películas se pueden alquilar, comprar, descargar o ver online en estos formatos: xvid, divx, mp4, h264, flv, mkv, avi, wmv, mov, dvdy blu-ray (2D/3D). Y, en calidad: full HD, 720p, micro1080p, 4k (original/vose). Y, en plataformas tan diversas como: torrent o cuentas premium en Netflix, HBO GO u otros servicios streaming. En cualquier caso, hay que tener en cuenta las leyes de propiedad intelectual y los derechos de autor.


mas informacion


  ELIGE TU TEMA DE INTERÉS: 


WIKI

  PELICULAS (Wikinfo) 

WIKI   BUSCADOR PELICULAS    

 

USUARIOS:

Hay 25 invitados y ningún miembro en línea

muebles, jardin y hogar

peliculas, cine y television

 

WEBs RELACIONADAS:

 peliculas, cine y television

Está aquí: Inicio > [ PELICULAS (WIKINFO) ] > ıllı Película Aguirre, der Zorn Gottes

Las cookies nos permiten ofrecer nuestros servicios. Al utilizar nuestros servicios, aceptas el uso que hacemos de las cookies. Ver políticas