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A mediados del siglo veintiuno, el calentamiento global provocó que las capas de hielo de los polos se fundieran, inundaran las costas y anegaran urbes como Amsterdam; Venecia y N. York, y se redujese drásticamente los recursos del planeta. Hay una nueva clase de robots llamados Mecas, humanoides avanzados capaces de imitar pensamientos y emociones. Los humanos precisan merced a la carencia de recursos permisos de natalidad, que eran realmente difíciles de adquirir. Por esto crean a David , un modelo prototipo creado por Cybertronics de Nueva Suéter, es desarrollado para parecerse a un pequeño y enseñar amor para sus poseedores humanos. Un hijo robot. Ellos examinan su creación con uno de sus empleados, Henry Swinton , y su esposa Mónica . El hijo de los Swinton, Martín , fue puesto en animación suspendida hasta el momento en que se pudiese hallar una cura para su extraña enfermedad. Si bien al comienzo, Mónica se atemoriza de David, por último siente cariño por él tras activar su protocolo de impresión, que irreversiblemente causa que David la ame, de exactamente la misma manera en que cualquier pequeño amaría a una madre. Asimismo se hace amigo de Teddy , un osezno de peluche robótico, quien candela por el bienestar de David.


Encuentra una cura para Martín y es llevado de vuelta a casa; aparece una rivalidad de hermanos entre Martín y David. Martín persuade a David de ir donde Mónica en la mitad de la noche, y recortar un rizo de su pelo, mas los progenitores se despiertan y se muestran muy enojados. En una celebración en la piscina, uno de los amigos de Martín activa el programa de autoprotección de David después de ser conminado con un cuchillo. David se aferra a Martín y los dos caen a la piscina, donde el pesado David cae hasta en el fondo mientras que todavía se sujeta a Martín. Martín es salvado, mas Henry queda impactado por las acciones de David, concluyendo que la capacidad de querer de David asimismo le puede dar la habilidad para detestar. Por esta razón Henry convence a Mónica de retornar a David a Cybertronics, donde David va a ser destruido. No obstante, Mónica no puede hacerlo y en su sitio, abandona a David en el bosque (al lado de Teddy) para ocultarlo como un Meca no registrado. David es capturado por la Feria de Carne anti-Mecha, un acontecimiento donde los Mecas obsoletos son destruidos frente a una ferviente ovación. David es prácticamente asesinado, mas la multitud es sorprendida por la naturaleza realista (David, diferente a otros Mecas, ruega por su vida) y escapa, al lado del Gigolo Joe , un Meca Gigolo en fuga después de estar "implicado" en un asesinato.


Los 2 salen en busca del Hada Azul, quien David recuerda de la historia Pinocho. Está seguro de que el Hada Azul lo convertiría en un pequeño , dejando que Mónica lo ame y lo lleve a casa. Joe y David viajan a Rogue City. La información de un motor holográfico de preguntas llamado "doctor Know" por último lo lleva a la cima del Centro Rockefeller en un Manhattan parcialmente cubierto de agua. Vuelan a N. York en un vehículo sumergible llamado anfibiocóptero que le birlaron a la policía, en el instante que Joe fue detenido, mas consigue liberarse por el altercado, y acompaña a David. David conoce su autor humano, el Maestro Hobby , quien conmovido le cuenta a David que su busca fue un examen, que prueba la realidad de su amor y deseo. Asimismo está claro que se están fabricando muchas copias de David, así como versiones femeninas (Darlene). Triste, David se percata de que no es único. Desesperado procura cometer suicidio cayendo del alféizar al océano, mas Joe lo salva con el anfibiocóptero. David cuenta que vio al Hada Azul bajo el océano, y quiere llegar a ella. En el instante, Joe es capturado por las autoridades con el empleo de un electromagneto. David y Teddy toman el anfibiocóptero para ir donde el hada, que es una escultura de una atracción sumergida en Coney Island. Teddy y David se hallan atrapados cuando la Rueda de la Maravilla cae en el vehículo. Pensando que el Hada Azul es real, David solicita que lo transforme en un pequeño de veras, repitiendo su deseo sempiternamente, hasta el momento en que el océano se congela en otra era del hielo y la fuente interna de poder se termina.


Dos mil años después la humanidad está extinta y Manhattan está sepultada bajo muchas capas de hielo glacial. Una nueva generación de Mecas más evolucionados y de aspecto alienígenahumanoide que hallan a David y Teddy, y los identifican como robots que conocieron a los humanos, lo que les transforma en únicos y singulares. David es revivido y pasea cara la congelada escultura del Hada Azul, que se quiebra y colapsa cuando lo toca. Teniendo recuerdos, los Mechas los emplean para reconstruir la casa de los Swinton y le explican a David a través de una imagen interactiva del Hada Azul que no es posible hacerlo humano. No obstante, por insistencia de David, recrean a Mónica del ADN tomado del rizo de pelo que Teddy guardó. Desafortunadamente, el clon solo puede vivir por un día y el proceso no puede repetirse. David pasa el día más feliz de su vida con Mónica y Teddy, y Mónica le afirma a David que lo ama y siempre y en toda circunstancia lo ha amado cuando se siente soñolienta en el instante final. David se acuesta a su lado, cierra los ojos y va a «ese sitio donde nacen los sueños». Teddy entra en la escena, sube a la cama y mira a David y Mónica reposar plácidamente juntos.


La película fue concebida por Stanley Kubrick a fines de los años setenta (tras el éxito de El brillo) tras adquirir los derechos del relato Los superjuguetes duran todo el verano contratando asimismo a Brian Aldiss para amoldarla como película, quien trabajó largo tiempo con un conjunto de escritores. Tras aguardar el avance en tecnología para crear una película, Kubrick solicitó a Spielberg que dirigiese la película en lo que Kubrick se dedicaría a generarla. Warner Bros. financiaría la producción consiguiendo los derechos de distribución La película estuvo por fase de desarrollo, y Aldiss fue despedido por Kubrick debido a diferencias creativas en mil novecientos ochenta y nueve. Bob Shaw fue efimeramente escritor, dejando su trabajo tras seis semanas tras los duros horarios demandados por Kubrick, entonces Ian Watson fue contratado como nuevo escritor en el tercer mes del año de mil novecientos noventa. Aldiss después recuerda, "No solo el bastardo me despide, sino contrata a mi contrincante (Watson) en mi sitio." Kubrick tomó al lado de Watson Las aventuras de Pinocho como inspiración, llamando a A.I. "una picaresca versión futurística de Pinocho".


Tres semanas después Watson dio a Kubrick su primer tratamiento de la historia, y concluyó su trabajo con A.I. en mayo de mil novecientos noventa y uno con otro tratamiento, de noventa paginas. Gigolo Joe fue originalmente concebido como un GI Meca, mas Watson sugirió mudarlo a un gigoló. Kubrick bromeó, " creo que perdimos el mercado irónico." Al tiempo, Kubrick desechó A.I. para trabajar en la adaptación fílmica de Wartime Lies, sintiendo que la tecnología no había avanzado para crear el personaje de David. Más tarde, tras el estreno de Jurassic Park de Spielberg (con el renovador empleo de CGI), se anunció en el mes de noviembre de mil novecientos noventa y tres que la producción empezaría en mil novecientos noventa y cuatro. Dennis Fortifiquen y Ned Gorman, quienes trabajaron en Jurassic Park, se transformarían en supervisores de efectos singulares, mas Kubrick se sintió incómodo con la previsualización, y con el encarecimiento al contratar a Industrial Light & Magic.


Pre-producción


A comienzos de mil novecientos noventa y cuatro, la película entró en pre-produccción con Christopher "Fangorn" Baker como artista ideal, y Sara Maitland asitiendo en la trama, quien le dio "un cuento de hadas de foco feminista". Maitland afirmó que Kubrick jamás se refirió a la película como A.I., mas si como Pinocchio. Chris Cunningham se transformó en supervisor de efectos singulares. Una gran parte de su trabajo en A.I. puede ser visto en la edición en DVD, El trabajo del Directivo Chris Cunningham. Aparte de estimar animación por computadora, Kubrick tuvo a Joseph Mazzello en una prueba de cámara para el papel primordial. Cunningham asistió a hacerla parecer como "pequeños robots tipo humanos" para el personaje de David. "Tratamos de edificar un pequeño pequeño con una cara de goma movible a ver si podemos hacerla pero irrevocable," productor Jan Harlan refleccionó. "Mas fue un total descalabro, se vio horrible." Hans Moravec fue contratado como técnico asesor.


Mientras tanto, Kubrick y Harlan creyeron que A.I. había de ser próxima a la sensibilidad de Spielberg como directivo. Kubrick delegó su situación a Spielberg en mil novecientos noventa y cinco, mas Spielberg decidió dirigir otros proyectos, y persuadió a Kubrick de continuar como directivo. La película fue puesta en suspenso puesto que Kubrick estuvo a lo largo de sus últimos años de vida envuelto en el proyecto de su última película Eyes Wide Shut (mil novecientos noventa y nueve).;pero debido al fallecimiento de Kubrick en mil novecientos noventa y nueve, no llegó a dirigirla., Harlan y su hermana la viuda Christiane Kubrick se aproximaron a Spielberg a fin de que tomara el sitio de Kubrick como directivo. A lo largo de Noviembre de mil novecientos noventa y nueve, Spielberg escribió el guión basándose en la historia escrita de noventa y nueve páginas por Watson. Aquel fue su único crédito como escritor tras Close Encounters of the Third Kind (mil novecientos setenta y siete). Spielberg continuó leal al tratamiento de la historia dado por Watson, mas suprimió múltiples escenas de sexo de Gigolo Joe. Pre-producción fue concisamente interrumpida a lo largo de Febrero de dos mil, por el hecho de que Spielberg en tanto que fue ponderado para dirigir otros proyectos; como Harry Potter y la piedra filosofal, Minority Report y Memorias de una Geisha. Por mes siguiente Spielberg anunció que A.I. sería su próximo proyecto, con Minority Report como el próximo. Cuando se decidió rodar de manera rápida A.I., Spielberg contrató a Chris Baker como artista ideal.


En los créditos Kubrick figura como uno de los productores, y la película fue dedicada a él.


La data original del comienzo del rodaje fue el Julio diez del dos mil, mas la grabación se aplazó hasta Agosto. Aparte de dos semanas grabando con locación en el Parque regional Oxbow en Oregon, A.I. fue rodada por entero utilizando estudios de sonido de Warner Bros. Studios and the Spruce Goose Dome en Long Beach, California.La casa de la familia Swinton fue construida en el Estudio dieciseis, Al tiempo que el Escenario veinte fue utilizado para recrear Rouge City y otros sets. Spielberg copió de Kubrick su obsessivo secreto acercamiento a la grabación al rehusar dar el script completo al abanico y al staff de producción, y prohibiendo la presencia de la prensa en las grabaciones, y haciendo que los actores firmaran segregas clausulas de confidencialidad. La especialista social en robótica Cynthia Breazeal sirvió como asesora técnica a lo largo del rodaje. Haley Joel Osment y Jude Law se aplicaban a diario maquillaje prostético en un intento de verse refulgentes y robóticos. El diseñador de vestuario Bob Ringwood (Batman, Troya) estudió a los pederastas de Las Vegas Strip para su repercusión de los extras de Rouge City. Spielberg descubrió que la blog post-producción A.I. estaba bastante difícil pues se preparaba para rodar Minority Report.


Es la última gran producción de cine donde todavía se pueden ver las Torres Gemelas del World Trade Center en la ciudad de Nueva York, aun en un contexto de 2 mil años en el futuro. Esto es debido a que su estreno en E.U. fue el día veintiseis de junio, un par de meses y medio ya antes de la destrucción de las edificaciones ocasionada por los atentados del once de septiembre de dos mil uno.


La banda sonora de la película fue efectuada por Warner Sunset Records in dos mil uno. La música de fondo fue compuesta por John Williams y presentando vocalistas como Lara Fabian en 2 canciones y Josh Groban en una. La música de la película asimismo tuvo una versión limitada como "Para tu consideración para promoción de la academia", como una completa música prestada por La-La Land Records en dos mil quince.La banda Ministry aparece en la película tocando el tema "What About Us?" (si bien esta no aparece como una parte de la banda sonora oficial).


Warner Bros. utilizó un juego de realidad alternativo titulado The Beast para promocionar la película. Más de cuarenta sitios fueron creados por Atomic Pictures en Nueva York (se sostuvo on-line en Cloudmakers.org), incluyendo el sitio de Cybertronics Corp. Habría una serie de juegos para videoconsolas para la consola de juegos Xbox que prosiguieron la historia de The Beast, Mas fueron subdesarrollados. Para eludir que las audiencias se confundan con A.I. con una película familiar, no se crearon figuras de acción, si bien Hasbro lanzó un Teddy que charlaba tras el lanzamiento de la película en el primer mes del verano de dos mil uno.


En noviembre de dos mil, a lo largo de la producción, se puso una cámara web de vídeo (llamada "Bagel Cam") en el camión de servicios de artesanía en el conjunto de la película en el Queen Mary Dome en Long Beach, California. Steven Spielberg, la productora Kathleen Kennedy y múltiples otros miembros de la producción visitaron la cámara y también interaccionaron con los apasionados en el trascurso de 3 días.


A.I. tuvo su premier en el Festival de cine de Venecia en dos mil uno.


La película se estrenó en tres mil doscientos cuarenta y dos teatros en los U.S.A. el veintinueve de junio de dos mil uno, ganando dólares americanos veintinueve.352.630 a lo largo de su fin de semana de apertura. A.I tuvo una ganacia bárbara de un total de dólares americanos setenta y ocho con sesenta y dos millones en los EE.UU., como dólares americanos ciento cincuenta y siete con treinta y uno millones en países extranjeros, llegando a un total mundial de dólares americanos doscientos treinta y cinco con noventa y tres millones.


Basado en ciento noventa revisiones recogidas por Rotten Tomatoes, el setenta y tres por ciento de los críticos dieron a la película críticas positivas con un puntaje de seis con seis sobre diez. El sitio describió el acuerdo crítico percibiendo la película como "una curiosa, no siempre y en toda circunstancia perfecta, amalgama de Kubrick's fría La desolación y el caluroso optimismo de Spielberg. (La película) es, en una palabra, alucinante "." En comparación, Metacritic recogió una puntuación media de sesenta y cinco, sobre la base de treinta y dos revisiones, que se considera conveniente.


El productor Jan Harlan declaró que Kubrick "habría jaleado" la película final, al paso que la viuda de Kubrick, Christiane asimismo gozó de A.I.. Brian Aldiss admiraba asimismo la película: "Creí que era una película creatividad, intrigante, ocurrente, envolvente, con defectos y supongo que podría tener una sospecha personal, mas hace tanto que no la escribí". Del final de la película, se preguntó de qué forma podría haber sido si Kubrick hubiese dirigido la película: "Esa es una de las 'si' de la historia del cine - cuando menos el final señala que Spielberg añade algo de azúcar al vino de Kubrick.La terminación real es demasiado simpática Y por otro lado claramente engendrado por un dispositivo de la trama que verdaderamente no dan crédito, mas es una película refulgente y evidentemente es un fenómeno por el hecho de que contiene las energías y el talento de 2 cineastas refulgentes." Richard Corliss encomió con fuerza la dirección de Spielberg, como el abanico y efectos visuales. Roger Ebert concedió a la película un total de 4 estrellas, diciendo que era "valiente, técnicamente magistral, desafiante, en ocasiones se mueven incesantemente watchable. Leonard Maltin, por otra parte, le da a la película 2 estrellas de 4 en su película, escribiendo: "intrigante historia nos atrae, Gracias en parte a la inusual actuación de Osment, mas toma múltiples giros equivocados, en último término, sencillamente no funciona; Spielberg reescribió la adaptación Stanley Kubrick comisionado de la historia de Brian Aldiss Super Toys Last All Summer Long, el resultado es "Un híbrido curioso y también incómodo de las sensibilidades de Kubrick y Spielberg". No obstante, llama la cuenta de música de John Williams "que golpea". Jonathan Rosenbaum equiparó A.I. a Solaris (mil novecientos setenta y dos) y encomió a Kubrick por plantear que Spielberg dirigiera el proyecto y Spielberg por hacer todo lo que resulta posible para respetar las pretensiones de Kubrick al paso que lo hace un trabajo de manera profunda personal." El crítico de cine Armond White, de la New York Press, encomió la película señalando que "cada una parte del viaje de David mediante los universos carnales y sexuales en la asolagación escatológica final se vuelve tan de manera profunda filosófica y contemplativa como cualquier cosa por los artistas más especulativos y especulativos del cine: ;– Borzage, Ozu, Demy, Tarkovsky." El director de cine Billy Wilder ovacionó a la IA Como "la película más subestimada de los últimos tiempos." Cuando el director británico Ken Russell vio la película, lloró a lo largo de la terminación.


Mick LaSalle dio una revisión en una gran parte negativa. "A.I. exhibe todos y cada uno de los rasgos negativos de sus autores y nada de lo bueno, con lo que acabamos con la infinidad de Kubrick sin movimiento, sin movimiento, de cámara lenta, conjuntada con la psique turbia y pilosa de Spielberg". LaSalle asimismo estimó que los robots al final de la película eran extraterrestres y equiparó a Gigolo Joe con el "inútil" Jar Jar Binks, mas encomió a Robin Williams por su interpretación de un futurista Albert Einstein. Peter Travers dio una revisión mixta, concluyendo que "Spielberg no puede estar a la altura del lado obscuro de Kubrick del futuro". Mas aún puso la película en su lista de la tapa diez ese año para las mejores películas. David Denby en The New Yorker criticó A.I. Por no adherirse de manera estrecha a su término del personaje de Pinocho. Spielberg respondió a ciertas críticas de la película, aseverando que muchos de los elementos "llamados sentimentales" de A.I., incluyendo el final, eran en verdad de Kubrick y los elementos más oscuros eran suyos. No obstante, Sara Maitland, que trabajó en El proyecto con Kubrick en la década de mil novecientos noventa, aseveró que una de las razones por Kubrick jamás empezó la producción de A.I. fue por el hecho de que le costó trabajo acabar el trabajo. James Berardinelli halló que la película "consistentemente implicaba, con instantes cerca de brillantez, mas lejos de una pieza maestra. Realmente, como la tan aguardada" cooperación "de Kubrick y Spielberg , Es una decepción ". "Está claro que los últimos treinta minutos son todos Spielberg, la cuestión pendiente es donde la visión de Kubrick se fue y Spielberg empezó."


El argumentista Ian Watson ha especulado: "En el mundo entero, AI fue muy triunfante (y la cuarta ganadora más alta del año), mas no lo hizo realmente bien en USA, pues la película, me afirmaron, era demasiado poética y también intelectual Generalmente para los gustos americanos Además de esto, ciertos críticos en U.S.A. comprendieron mal la película, pensando por servirnos de un ejemplo que los seres de estilo Giacometti en los últimos veinte minutos eran alienígenas (al tiempo que eran robots del futuro que se habían desarrollado de los robots vistos ya antes en la película) y asimismo pensando que los últimos veinte minutos fueron una adición sentimental de Spielberg, al tiempo que esas escenas eran precisamente lo que escribí para Stanley y precisamente lo que deseaba, rodado fielmente por Spielberg ".


En dos mil dos, Spielberg afirmó al crítico de cine Joe Leydon que "la gente pretende opinar que conocen a Stanley Kubrick, y consideran que me conocen, cuando la mayor parte de ellos no nos conocen". "Y lo que es verdaderamente jocoso es que todas y cada una de las unas partes de A.I., que la gente acepta eran de Stanley eran mías y todas y cada una de las unas partes de la I.A. que la gente me acusa de edulcorantes y suavizantes y sentimentalismo eran todas y cada una de Stanley. Teddy, el osezno de peluche era de Stanley. Los últimos veinte minutos de la película fueron absolutamente de Stanley, los primeros treinta y cinco, cuarenta minutos de la película - todas y cada una de las cosas de la casa - era palabra por palabra, del guion de Stanley. "El 80 por ciento de los críticos lo mezclaron todo, mas pude ver por el hecho de que, evidentemente, he hecho muchas películas donde la gente ha llorado y ha sido sentimental y he sido acusado de sentimentalismo, mas realmente fue Stanley quien hizo las partes más dulces de A.I., no , soy el tipo que hizo el centro obscuro de la película, con la Flesh Fair y todo lo demás, de ahí que deseaba que hiciese la película. Primeramente, dijo: "Esto está considerablemente más cerca de tu sensibilidad que la mía.


Tras repasar la película muchos años tras su estreno, Mark Kermode, crítico de la BBC, se excusó con Spielberg en una entrevista en el primer mes del año de dos mil trece por "confundirse" en la película cuando la vio por vez primera en dos mil uno. Ahora piensa que la película va a ser "Pieza maestra perdurable".


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