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  LAS MEJORES 100 PELICULAS DE TODOS LOS TIEMPOS   


100. Stand By Me (1986)

La adaptación de Rob Reiner de la novela de Steven King El cuerpo es una conmovedora y conmovedora película de aventuras que sabe que el mundo real es lo suficientemente excitante y aterrador tal como es. También es una película de madurez que celebra la intensidad de la amistad de la infancia, mientras llora suavemente la fugacidad de tales lazos. Por eso, a diferencia de su personaje central, nunca envejecerá.

99. Toro Salvaje (1980)

Scorsese y De Niro han hecho juntos películas mejores que su película biográfica de boxeo, pero es difícil argumentar que cualquiera de esas películas ofrece una actuación más asombrosa que la de De Niro aquí como el pugilista autodestructivo Jake La Motta. También presenta algunas de las mejores peleas de cine; es difícil de creer que antes de Scorsese, ningún director pensara en poner la cámara en el ring...

98. Amélie (2001)

La bella y caprichosa comedia romántica parisina de Jean-Pierre Jeunet tuvo éxito no sólo porque encontró en Audrey Tautou la perfecta protagonista de una obra de bien, sino también porque sus numerosos toques surrealistas dieron la sensación de que siempre hay magia en el mundo que nos rodea, si sólo supiéramos cómo buscarla.

97. Titanic (1997)

James Cameron no hace las cosas a medias, ¿verdad? Su película sobre el hundimiento del mayor crucero del mundo en 1912 fue la más costosa realizada, sufrió un rodaje difícil y desbordante, y se predijo que sería un fracaso que acabaría con su carrera. Pero resultó ser una de las películas más exitosas jamás realizadas (tanto en taquilla como en premios), y lo convirtió en el rey del mundo. No podías inventarlo, ¿verdad?

96. Caza de la Buena Voluntad (1997)

¿Recuerdas cuando los jóvenes actores Matt Damon y Ben Affleck ganaron el Oscar al Mejor Guión Original? Puede parecer extraño ahora, pero la sincera historia de Matt Damon y Ben Affleck sobre una amistad entre un genio de las matemáticas con problemas (Damon) y su poco convencional consejero (Robin Williams, quien también ganó un Oscar) merecía el elogio. ¿Qué les pasó a esos tipos?

95. Llegada (2016)

El drama de visitas extraterrestres de Denis Villeneuve, empático y que dobla la percepción, es una delicada reelaboración moderna de The Day The Earth Stood Still (El Día en que la Tierra se detuvo), con la excepción de que los extraterrestres son verdaderamente extraterrestres y existe el obstáculo más alto que es la barrera del idioma. Con su mensaje de que la comunicación de mente abierta nos permite realizar las cosas que tenemos en común con aquellos que parecen muy diferentes, se siente como una visión genuinamente compulsiva para esta época problemática.

94. Perdido en la traducción (2003)

La segunda película de Sofia Coppola es la última película de jet lag, localizando su casi romance central entre Scarlett Johansson, graduada de la universidad, y el actor Bill Murray, en medio del aturdido y soñado desconcierto de estar en un país muy extranjero y una zona horaria muy diferente. Y está bien que todavía no sepamos qué le susurró al final.

Lost In Translation

93. La Princesa Novia (1987)

El cariñoso pastiche de cuentos románticos de Rob Reiner y el escritor William Goldman. No sólo incluye una de las mejores peleas de espadas del cine, o una de sus más entretenidas batallas de ingenio, sino que también tiene un increíble dispositivo de enmarcado para contar historias, durante el cual el narrador Peter Falk sufre interrupciones por parte de su nieto (Fred Savage), incluso deteniendo y rebobinando la acción.

92. Terminator (1984)

Presenta viajes en el tiempo y un ciborg, con persecuciones en coche y tiroteos, pero en la primera película de James Cameron (es decir, sin pirañas voladoras), todo gira en torno al endoesqueleto cubierto de sangre de una película de terror incesantemente asesina. Después de todo, ¿qué es el Uzi-9mm-toting Terminator de Schwarzenegger, si no una versión mejorada de Michael Myers de Halloween?

The Terminator

91. El Prestige (2006)

La última `pequeña' película de Christopher Nolan se refería a los magos guerreros del escenario (Hugh Jackman y Christian Bale) a finales del siglo XIX en Londres, pero era menos un thriller de época que una sigilosa película de ciencia ficción. En cierto modo, también puede verse como una metáfora de su filosofía cinematográfica: mantener la magia práctica, no revelar cómo se hacen los trucos y mantenerse alejado de la magia "real" (es decir, CGI)...

90. No hay país para hombres mayores (2007)

La adaptación de los hermanos Coen de Cormac McCarthy es una película sobre la persecución en Texas en 1980, que también considera pensativamente la pregunta: ¿cómo es posible que la gente buena pueda lidiar con un mundo que se va a la mierda? También reveló que Javier Bardem es un villano increíble; desde que interpretó al asesino a sangre fría de No Country, Anton Chigurh, Hollywood no puede dejar de convertirlo en el malo.

No Country For Old Men de Empire.

89. Shaun Of The Dead (2004)

Antes de su lanzamiento, es posible que te hayan perdonado por pensar que sería Spaced: La película. Pero el primer largometraje de Edgar Wright, Simon Pegg y Nick Frost es genuinamente independiente, una sabia mezcla de comedia apropiada, divertida y un horripilante terror de no-muertos que, curiosamente, jugó un papel importante en el resurgimiento de la película de zombis que todavía estamos disfrutando.

88. El Exorcista (1973)

La obra maestra de terror de William Friedkin de los años 70 -en la que una niña de 12 años está poseída por un demonio- tiene fama de chocante (en el buen sentido), con el vómito de la sopa de guisantes, la caída de cabeza y el abuso de crucifijos en los momentos más citados. Pero la razón por la que se enfría tan profundamente es la manera en que sostiene y construye su inquietante atmósfera de una manera tan astuta y consistente en todo momento.

87. Predator (1987)

Una película de hombres en misión con un ingenioso retoque de ciencia ficción. Cuando tienes los culos más malos del mundo en marcha (Arnold Schwarzenegger! ¡Jesse Ventura! ¡Bill Duke! ¡Carl Weathers! Shane Black!?!), sería grosero no tenerlos acechados por un cazador intergaláctico con rastas espaciales y un cañón láser montado en el hombro. "Si sangra, podemos matarlo." Nunca una palabra más verdadera...

86. Indiana Jones y la última cruzada (1989)

Puede que sólo haya 12 años de diferencia entre Harrison Ford y Sean Connery, pero es difícil imaginar a dos actores mejores para interpretar a un padre y a un hijo discutiendo, en una gira de globetrotting, nazi-bashing, mítica y misteriosa. Después de todo, tienes la versión de Spielberg/Lucas de James Bond... ¡Y el Bond original en persona!

85. León (1994)

En cierto modo, la primera película en inglés de Luc Besson es una derivación espiritual: después de todo, ¿no es el sicario homónimo de Jean Reno un mero Victor The Cleaner de Nikita renombrado y desarrollado? Por supuesto, su mayor fortaleza está en Natalie Portman, ofreciendo una actuación luminosa y creadora de carrera como la vengativa Mathilda de 12 años de edad, cuya relación con el asesino monosilábico realmente está afectando, y ágilmente se mantiene en el lado derecho de lo aceptable.

84. Rocoso (1976)

El drama del boxeo de John G. Avildsen es el ne plus ultra de las películas deportivas de los desvalidos. No sólo demuestra que ganar no es lo más importante (hay que ir hasta el final), sino que también permitió a Sylvester Stallone crear un personaje tan convincente y emocionalmente absorbente, que sigue apareciendo en las películas casi 40 años después.

Rocky 

83. Romance verdadero (1993)

El manejo de Tony Scott del guión de Quentin Tarantino fue como el equivalente cinematográfico de la goma de mascar con sabor a cocaína: un dulce brillante y sabroso que tuvo una patada embriagadoramente violenta. También atrajo a algunos grandes nombres a su elenco de apoyo. Samuel L. Jackson, Christopher Walken, Gary Oldman, Brad Pitt, Val Kilmer, Dennis Hopper... Además de un pre-Sopranos James Gandolfini envuelto en un combate brutal con Patricia Arquette. Sólo, guau.

True Romance

82. A algunos les gusta caliente (1959)

Dice mucho acerca de la magnitud del talento de Billy Wilder que tomó una experiencia de rodaje supuestamente horrible con Marilyn Monroe y la convirtió en una película que presenta lo que podría decirse que es su mejor actuación, por no mencionar una de sus mejores características. Esta travesura también tiene lo que debe ser la última línea más grande de la historia: "Bueno, nadie es perfecto"...

"Some Like It Hot"

81. La Red Social (2010)

O, te voy a dar Zuckerberg. Presentado como un ultra-nerd über-ruthless por Jesse Eisenberg, es justo decir que el fundador de Facebook salió del drama social-media de David Fincher oliendo menos a rosas que las cosas en las que crecen. Pero es un gran drama, creado por el guionista Aaron Sorkin, que explota la paradoja central de la historia (un tipo que no consigue que la gente haga una fortuna reuniendo a la gente en línea) para lograr un efecto sumamente jugoso.

The Social Network

80. Spirited Away (2001)

La película más exitosa de Hayao Miyazaki (también el anime de mayor éxito hasta la aparición de Your Name el año pasado) es realmente una obra de arte conmovedora, en ambos sentidos. Cada cuadro estalla con detalles vibrantes y una invención maravillosamente fantástica, ya que la joven heroína Chihiro tiene que trabajar duro en una casa de baños para que los demonios devuelvan a sus padres cerditos a la forma humana. Es un poco como Alicia en el País de las Maravillas, pero mejor.

79. Capitán América: Guerra Civil (2016)

La tercera salida del Cap logró ser tanto intensamente placentera (con toda la batalla en el aeropuerto y la introducción del Spider-Man de Tom Holland) como audazmente inteligente, colocando a sus superhéroes en un contexto geopolítico creíble que planteaba una cuestión moral válida: ¿quién debería ser responsable del despliegue de tan gran potencia?

78. Oldboy (2003)

El drama de venganza de Park Chan-wook hace extremidad con un Eeek mayúsculo. ¿Tortura a través de 15 años de soledad? Comprobado. ¿Violencia con martillo? Comprobado. ¿Incesto? Comprobado. ¿Comiendo pulpo vivo? Comprobado, comprobado, risa. Pero nunca se siente como una palanca. Todo forma parte de un viaje deliciosamente oscuro y con estilo.

77. Toy Story (1995)

Puede que haya dado el pistoletazo de salida a toda la revolución de la animación por ordenador (para bien o para mal), pero no es el único medio visual que convierte el primer largometraje de Pixar en uno de los mayores tesoros del cine. La clave está en el título: es una historia perfectamente formada, sobre la amistad, el amor, el miedo al abandono, la política en el lugar de trabajo y la identidad propia. Mientras que su habilidad para hacerte reír no se ve disminuida.

76. La naranja mecánica (1971)

La controversia en torno a la visualización pop-art de Kubrick de la mediación distópica de Anthony Burgess sobre la violencia y el libre albedrío puede haber desaparecido hace tiempo, pero la película no es menos poderosa. Especialmente la secuencia de Singin' In The Rain, que sigue siendo la más perturbadora de las películas.

75. Fargo (1996)

La comedia policíaca de Joel y Ethan Coen es el mejor ejemplo del subgénero "criminal de mierda", recordándonos que los malhechores rara vez son astutos, profesionales y, por lo general, gente que es inepta o que está improvisando. Pero tiene un corazón muy bueno, por supuesto, en la forma de Marge de Frances McDormand, cuyo brillo permanece intacto por los horrores que ella atestigua.

74. Mulholland Drive (2001)

David Lynch se mete con el propio Hollywood en un cuento de misterio tan retorcido como la carretera que le da nombre, mientras presenta Tinseltown como Dream Factory y como un reino de pesadillas. También puso a Naomi Watts en el mapa; su escena de audición sigue siendo tan impresionante como lo era hace 16 años.

73. Siete Samuráis (1954)

Una película tan buena que la rehicieron dos veces - como The Magnificent Seven, y luego como Battle Beyond The Stars. O cuatro veces, podría decirse, si contamos La vida de un insecto y el remake de Los siete magníficos. También podrías argumentar que Avengers Assemble es una versión también. El punto es este: El drama épico del siglo XVI de Akira Kurosawa sobre una pandilla de guerreros que se unieron para salvar a una aldea de los bandidos no podría ser más influyente. El cine simplemente no sería lo mismo sin él.

72. Ventana trasera (1954)

El fotógrafo LB Jeffries (James Stewart) está de baja por enfermedad, con una pierna rota. Está aburrido hasta las lágrimas, así que empieza a espiar a sus vecinos. Entonces es testigo de un asesinato. O LO HACE ÉL? Alfred Hitchcock realmente sabía cómo tomar un taponador de una premisa y convertirlo en un thriller inigualable (por eso lo llamaban "El Maestro del Suspenso"), pero Rear Window también merece elogios por su asombrosa escenografía: todo el patio de Greenwich Village fue construido en Paramount Studios, con un sistema de desagüe que podía soportar toda la lluvia.

Rear Window.

71. Hot Fuzz (2007)

El tributo de Wright, Pegg y Frost a las grandes películas de policías estadounidenses no es sólo una gran comedia fuera del agua, enviando al policía londinense de alto rendimiento Nick Angel (Pegg) al lugar más aburrido del Reino Unido (o eso parece). También se las arregla para exprimir hasta el último chorrito de diversión al ejecutar una acción al estilo de Bayhem en un soñoliento ambiente inglés de pueblo pequeño.

70. El Rey León (1994)

Es la película de animación de más alto rango en esta lista, superando incluso a Toy Story. Aunque no debemos sorprendernos demasiado - sigue siendo una de las películas más bellamente interpretadas de Disney, un cuento épico de la dinastía dastardy en el Reino Animal, con canciones pegadizas y todavía una de las escenas de muerte más angustiantes en una película para niños desde.... bueno.... Bambi.

69. Cantando bajo la lluvia (1952)

Una alegre y vibrante celebración Technicolor de Da Moofies es una experiencia visual tan esencial que tal vez debería haber una ley que la incluya en todas las colecciones de DVD y Blu-ray. No es un mero ejercicio de amor propio de Hollywood. Como estrella Don Lockwood, Gene Kelly trae una sensación de exasperación por la tontería de la industria cinematográfica, lo que hace que también sea una delicada toma de pis.

Singin' In The Rain.

68. Cazafantasmas (1984)

A medida que avanzan las comedias de alto concepto, Cazafantasmas es positivamente estratosférico - una historia de incursión demoníaca... ¡con bromas! Y consigue exprimir una fantástica aventura sobrenatural de ese concepto, sin descuidar nunca la oportunidad de reírse mucho; o, por otro lado, permitiendo que la locura se trague la coherencia de la trama. Ray Parker Jr. tenía razón. La redada nos hizo sentir bien.

67. Memento (2000)

Christopher Nolan hizo que el mundo se sentara y le prestara atención creando (junto a su hermano Jonah) un thriller de crímenes impulsado por la venganza que se atrevió a exigir a su público que se sentara y prestara atención hasta el último detalle. Está diseñado con precisión: aparte de la subtrama cuidadosamente insertada de Sammy Jankis, todas las escenas duran mientras dure la memoria a corto plazo del dañado protagonista Leonard Shelby, además de correr en orden inverso. Y... eso. Funciona.

66. Star Wars: El regreso de los Jedi (1983)

En este mundo posterior a la Amenaza Fantasma, los ewoks no parecen tan atroces, ¿verdad? Las guerrillas de osito de peluche de Endor pueden haber sido despreciadas, pero no deberían cegarnos ante los activos de los Jedi: la explosiva apertura de la reunión de equipo; la loca persecución a gran velocidad por el bosque; y esa maravillosa batalla climática a tres bandas que nos hizo girar con destreza entre sables de luz, naves espaciales y un feroz (aunque borroso) conflicto en el bosque.

65. Asamblea de Vengadores (2012)

Con la película "Phase One" de Marvel, el guionista y director Joss Whedon no sólo realizó un colosal acto de malabarismo de personajes, sino que también llevó el éxito comercial del estudio a un nivel mucho más alto. Sigue siendo una de las Maravillas mejor escritas, y aún no hemos visto a un villano en un estado de forma más nefasto que el Loki de Tom Hiddleston.

Avengers Assemble.

64. L.A. Confidential (1997)

Veinte años después, y todavía nadie ha hecho una mejor adaptación de James Ellroy que Curtis Hanson y Brian Helgeland sobre la audazmente racionalizada tercera novela de Demon Dog's L.A. Quartet. Apenas le dolió el enyesado: Russell Crowe como el bruiser de conciencia Bud White; Guy Pearce como el novato de la baqueta Ed Exley; y lo mejor de todo, Kevin Spacey como el sórdido y de traje afilado "Papelera" Jack Vincennes.

63. Donnie Darko (2001)

La película de Richard Kelly, que mezcla el tiempo y la ciencia ficción y el terror, es la definición misma de una película de culto. Fue una lucha para que lo hicieran, fracasó al ser liberado, luego encontró a su gente a través del boca a boca y un sentido palpable de que su creador, Richard Kelly, realmente, ya sabes, lo entiende. Y no olvidemos lo gracioso que es, también; nos dio la línea inmortal, "A veces dudo de tu compromiso con Sparkle Motion!"

62. La La Land (2016)

La carta de amor de Los Ángeles de Damien Chazelle, que es tanto una maravilla técnica como un tour-de-force, resultó ser una película ridículamente fácil de enamorarse, incluso para aquellos que se han quejado de que no les gustaban los musicales antes de sentarse a verla. Vamos, admítelo: Sigues tarareando "Otro día de sol", ¿no?

61. Forrest Gump (1994)

El afable paseo de Robert Zemeckis por algunas de las décadas más turbulentas de Estados Unidos, visto a través de los ojos infantiles del sencillo pero exitoso Forrest, el papel que le valió a Tom Hanks su segundo Oscar en dos años. Y dice mucho sobre la carga emocional de la película que logró ganar un Oscar en sí misma, cuando compitió tanto con Pulp Fiction como con The Shawshank Redemption...

60. Belleza Americana (1999)

Después de pasar la mayor parte de los años 90 al acecho en lugares oscuros, Kevin Spacey fue permitido por el director de cine debutante Sam Mendes para desencadenar su Jack Lemmon interior como Lester Burnham: un hombre que convirtió su crisis de la mediana edad en una resolución de la mediana edad - incluso si sus travesuras de auto-liberación en última instancia, resultaría desastroso. Hizo la carrera cinematográfica de Mendes, cambió la de Spacey y también hizo rodar al escritor Alan Ball (Six Feet Under, True Blood).

American Pie

 

59. E.T. - El Extraterrestre (1982)

Con el estilo "Amblin", al que se hace referencia con tanta frecuencia en la actualidad (con mayor éxito en los libros de los hermanos Duffer Stranger Things), vale la pena recordar que nunca estuvo más perfectamente encapsulado que en E.T.: una aventura infantil que acuna cuidadosamente sus elementos sobrenaturales en un mundo de todos los niños, y atempera sus momentos más lindos, más sentimentales, con una verdadera sensación de peligro.

E.T. - The Extra-Terrestrial

58. Malditos bastardos (2009)

Desde la apertura de Sergio León hasta su increíble OTT, final de reescritura histórica, la alcaparra de Tarantino en la Segunda Guerra Mundial nunca deja de sorprendernos y entretenernos. Como siempre, sin embargo, QT está en su mejor momento en situaciones claustrofóbicas, con la escena de la taberna aumentando la tensión a niveles casi insoportables.

57. Latigazo cervical (2014)

Si algo nos enseñó el drama semi-autobiográfico de Damien Chazelle es que la percusión de jazz es más peligrosa de aprender que el salto de base. Especialmente cuando tu mentor es el monstruoso Fletcher (JK Simmons), un matón furioso que hace que los instructores del ejército parezcan osos cariñosos. Aunque, por supuesto, siempre se puede argumentar que los métodos de Fletcher ciertamente obtuvieron grandes resultados del maltrecho pero triunfante Andrew de Miles Teller...

56. Perros de embalse (1992)

El fabuloso giro de Tarantino en el thriller heist-gone-equivocado, que rebota el entusiasmo y la efervescencia de su diálogo en torno a un escenario único gloriosamente intenso (en su mayor parte) y centra la mayor parte de su acción en torno a una larga e increíblemente sangrienta escena de muerte. Oh, y por cierto: El Sr. White le disparó al amable Eddie. Que disparó dos veces. Caso cerrado.

Reservoir Dogs.

55. El laberinto del fauno (2006)

El cuento de hadas de Guillermo Del Toro para adultos, tan brutal como bellamente fantástico. Hay un sentimiento terrenal y primitivo en su mundo de hadas aquí, alienígena y amenazador en lugar de inductor de jadeos y "mágico" - gracias en gran parte a las cosas demoníacas de pesadilla que Del Toro conjura, sin CGI, con la ayuda del intérprete Doug Jones.

54. Vértigo (1958)

Si Psycho (ver siguiente entrada) fue la gran sorpresa de Hitchcock, entonces Vértigo es el que se mete apropiadamente bajo tu piel. Con el detective de James Stewart acechando a la misteriosa mujer de Kim Novak, presenciando su suicidio, y luego obsesionándose con su doble, es ciertamente inquietante y definitivamente (como el título sugiere) desorientador. De la manera más ingeniosa e ingeniosa.

53. Psicosis (1960)

La película Universal originalmente no quería que Hitchcock hiciera no sólo resultó ser una obra maestra, sino que también inventó un género: la película del asesino psicópata. Los monstruos del cine ya no eran sólo lobos grandes y peludos, o vampiros, o peces-cosas pantanosas. Ahora podían verse completamente normales. Podrían ser el tipo sentado a tu lado, de hecho...

52. Érase una vez en Occidente (1968)

Esta balada épica de venganza, redención y el doloroso arraigo de la civilización en el Viejo Oeste es el pico de Leone. Al igual que The Good, The Bad And The Ugly (El bueno, el malo y el feo) concierne a tres hombres - uno misterioso (Charles Bronson), otro aparentemente amoral (Jason Robards Jr.) y otro malvado (Henry Fonda, jugando brillantemente contra el tipo) - pero esta vez consigue filmarlo contra las épicas vistas del verdadero Oeste Americano.

51. Qué bello es vivir (1946)

La fantasía navideña de Frank Capra fue la película que convenció a James Stewart para que volviera a actuar, y también fue algo bueno: como George Bailey, que ha mostrado de manera alucinante una realidad paralela en la que nunca existió, Stewart nunca ha sido más atractivo. Y también atempera a cualquier schmaltz potencial con un sentido de cansancio del mundo subyacente, uno que sin duda trajo del conflicto en Europa.

It's A Wonderful Life.

50. Lawrence de Arabia (1962)

Si sólo ves una película de David Lean... Bueno, no la veas. Mira todos los que puedas. Pero si realmente insistes en ver sólo una película de David Lean, asegúrate de que sea Lawrence Of Arabia, la película que puso tanto la epopeya como la epopeya en la epopeya con su impresionante descripción de los esfuerzos de T.E. Lawrence (Peter O'Toole) por unir a los árabes contra los turcos aliados alemanes durante la Primera Guerra Mundial. Es un mundo diferente al que tenemos ahora, por supuesto, pero el dominio de Lean de la narrativa expansiva hace mucho para suavizar cualquier elemento (como Alec Guinness interpretando a un árabe) que pueda irritar las sensibilidades modernas.

Lawrence Of Arabia

49. Localización de trenes (1996)

Para su seguimiento a Shallow Grave, magnífico pero ahora bastante pasado por alto, Danny Boyle (director), Andrew Macdonald (productor) y John Hodge (guionista) eligieron tontamente adaptar una novela supuestamente inadaptable: La novela peleona, episódica y multi-perspectiva de Irvine Welsh sobre los bajos fondos de Edimburgo. El resultado no podría haber sido más triunfante: la encarnación cinematográfica de'Cool Britannia' llegó con una banda sonora genial y, a pesar de algunos temas oscuros, con una recompensa alentadora.

Trainspotting

48. El silencio de los corderos (1991)

No sólo es la primera (y todavía la única) película de terror en ganar un Oscar a la Mejor Película, sino que también es la tercera película en puntuar en las cuatro categorías principales: Picture, Director (el difunto y gran Jonathan Demme), Actriz (Jodie Foster) y Actor (Anthony Hopkins) - este último lo consigue a pesar de ser técnicamente un actor secundario, con tan sólo 25 minutos de pantalla. Aún así, se siente como la película de Foster más que la de nadie: su vulnerable pero férrea Starling se define por su habilidad, no por su género.

47. Interestelar (2014)

El tributo de Christopher Nolan a 2001 y The Right Stuff (con un poco de The Black Hole) presenta los viajes espaciales de larga distancia de la forma más realista posible con la física teórica actualmente disponible. Desde los efectos de la gravedad hasta la implicación emocional de la dilatación del tiempo, mezcla ciencia y sentimiento con gran efecto. Y también tiene un robot sarcástico.

Interstellar.

46. Ciudadano Kane (1941)

La biografía de ficción de Orson Welles, que cambió radicalmente su carrera cinematográfica y la arruinó al mismo tiempo (resulta que no es una buena idea cabrear a los poderosos magnates de los periódicos satanizándolos despiadadamente a una audiencia masiva). No sólo utilizó nuevas e impresionantes técnicas cinematográficas que lo hacen sentir como una película mucho más joven que sus 76 años, sino que su historia de las rupturas de poder sigue resonando fuerte. Ahora más que nunca, de hecho.

Citizen Kane

45. Conducción (2011)

De alguna manera brillante y arenosa al mismo tiempo, el noir vehicular de Nicolas Winding Refn, con infusión de los 80, fue una película fácil de enamorarse, a pesar de algunos estallidos de una violencia espectacularmente horrorosa. Fue ayudado hasta el final por una actuación central (con muy pocas líneas de diálogo habladas) de Ryan Gosling, quien improbablemente sacudió una chaqueta de seda acolchada y plateada con un escorpión de oro en la espalda. Todos queremos uno.

Drive.

44. Gladiador (2000)

El regreso de Ridley Scott (después de una mala racha con 1492, White Squall y G.I. Jane). El gran avance de Russell Crowe en Hollywood. Y, gracias al alcance de la ambición visual de Scott combinada con un salto adelante en la calidad CGI, la película que mostró a la industria que se podía hacer colosales epopeyas históricas comercialmente viables una vez más. Sí, estábamos entretenidos.

43. Uno voló sobre el nido del cuco (1975)

La novela de Ken Kesey, que definía la época, estaba en buenas manos con los guionistas Lawrence Hauben y Bo Goldman, por no mencionar al director Milos Forman - cinco Oscar fueron prueba de ello, incluyendo uno para Jack Nicholson, quien podría decirse que nunca ha sido mejor como hombre destinado a ser masticado por el sistema insensible (igual que Louise Fletcher, quien representa ese sistema en la forma de Nurse Ratched). También es una gran película para ver rostros. Cuidado con Danny DeVito, Christopher Lloyd, Brad Dourif y Scatman Crothers.

"One Flew Over The Cuckoo's Nest".

42. Habrá sangre (2007)

Si Estados Unidos fuera una persona, entonces el petrolero Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) es un vampiro. (Un vampiro bebedor de malteadas, si te apetece mezclar nuestra metáfora con la suya.) Es por eso que es apropiado que Paul Thomas Anderson le dé a la película un poco de ambiente de película de terror y que Day-Lewis ofrezca una actuación tan deliciosamente monstruosa, hasta el punto de derramar sangre literal en una mansión vacía, perseguida sólo por él mismo.

There Will Be Blood.

41. Eternal Sunshine Of The Spotless Mind (2004)

El director Michel Gondry y el guionista Charlie Kaufman deconstruyen el drama de la relación a través de un fantástico dispositivo de psico-ciencia ficción, mientras Joel de Jim Carrey corre a través de su propia mente para revertir un proceso por el cual todos sus recuerdos de su fallida relación con Clementine de Kate Winslet deben ser borrados. Lo cual es una forma brillantemente extraña de recordarnos que la angustia debe ser valorada como una de las cosas que nos hacen. Mejor haber amado y perdido, y todo eso.

40. 12 Hombres sin piedad (1957)

En la mayoría de los casos, los jurados se limitan a vestirse en los dramas de la corte. Pero la película de Sidney Lumet encuentra todo su drama fuera de la propia sala del tribunal y dentro de una sala de deliberación del jurado repleta de actores con un carácter fantástico, que se ven obligados a reexaminar un caso aparentemente sencillo por el jurado de voz solitaria Henry Fonda. Se trata del valor de ver las cosas de manera diferente, y un recordatorio de que nada es más importante que un gran diálogo.

39. Salvando al soldado Ryan (1998)

El poder visceral, goleador, derramador de sangre y visceral de su acto de apertura en Omaha Beach, el Día D, aseguró que la cuarta película de Spielberg sobre la Segunda Guerra Mundial estableciera el estándar para todas las futuras representaciones de batallas. Su estilo tembloroso y saturado (cortesía de la ingeniosa cinematografía de Janusz Kaminski), hecho cine en los noticieros, ha sido copiado en muchas ocasiones, pero raramente mejorado.

Saving Private Ryan.

38. Mad Max: Fury Road (2015)

En la que el viejo perro George Miller le enseñó a Hollywood algunos trucos nuevos. Despojando a la película de persecución de su esencia (la trama es básicamente: huir... ¡y luego volver a correr!), Miller construyó con maestría la narración a través de algunas de las escenas de acción más asombrosas y gloriosamente operísticas que habíamos visto en yonks. A la vez que se asegura de que sus personajes femeninos sean los más fuertes de la película, Furiosa, de Charlize Theron, y las ex novias de Immortan Joe heredan un mundo "asesinado" por hombres...

37. La cosa de John Carpenter (1982)

Cualquier discusión sobre si los remakes modernos pueden o no ser mejores que los originales'clásicos' debería terminar rápidamente mencionando esta película. Con la ayuda del genio del SFX Rob Bottin, John Carpenter creó un intenso y escarchado thriller de ciencia ficción con el último monstruo cinematográfico de Hollywood: uno que podría ser cualquiera de nosotros en cualquier momento, antes de convertirse en una auténtica pesadilla biológica.

36. Los difuntos (2006)

Y cualquier discusión sobre si los remakes americanos pueden o no ser mejores que los originales en lenguas extranjeras debería terminar rápidamente mencionando esta película. La reinterpretación de Martin Scorsese en Boston de Wai-Keung Lau y el drama de doble filtrado de Alan Mak en Hong Kong es a la vez respetuoso y no temeroso de poner más detalles. También está perfectamente fundido: DiCaprio y Damon como los topos del enfrentamiento, Nicholson como el jefe de la mafia al estilo de Whitey Bulger y (posiblemente lo mejor de todo), Mark Wahlberg como el policía más sucio de Estados Unidos.

35. El resplandor (1980)

La elegante adaptación de Stanley Kubrick de la historia de un hotel encantado de Stephen King - protagonizada por un Jack Nicholson maravillosamente trastornado - es a menudo citada como La película de terror más aterradora jamás hecha (tal vez empatada con El Exorcista), pero también es la película menos adecuada para ver el Día del Padre. A menos que seas el tipo de padre que piensa que escribir obsesivamente la misma frase una y otra vez y luego perseguir a su esposa e hijo con un hacha constituye una buena paternidad....

34. Guardianes de la galaxia (2014)

Entonces es oficial. La película de Marvel Studios más amada por los lectores de Empire es la que presentaba a los personajes más raros y menos conocidos de MCU (un mapache parlante, un árbol andante, una asesina verde, un musculoso con el nombre de un villano de Bond y ¡¿Quién es?), protagonizada por el tipo de Parks And Rec, y dirigida por el tipo que convirtió a Michael Rooker en un monstruo baboso gigante en Slither. Lo que es bastante guay, cuando lo piensas.

33. Lista de Schindler (1993)

La obra maestra de Spielberg, sin duda alguna. Se podría decir que el tiburón parece falso en Tiburón. Se preguntarán cómo se aferró Indy al submarino alemán en Raiders. Pero no hay defectos en su desgarradora, (sobre todo) monocromática representación de la persecución nazi de la comunidad judía en Cracovia. A menos que seas el tipo de persona superficial que sólo ve películas que son "entretenidas". En cuyo caso, te lo estás perdiendo.

32. Los sospechosos habituales (1995)

El otro thriller de noventa y cinco súper retorcido, über-cool, protagonizado por Kevin Spacey (junto a Seven - ver entrada 30). Mientras que el equipo es un gran concepto, la película del director Bryan Singer y escritor Christopher McQuarrie alcanza la verdadera grandeza a través de su telón de fondo de estilo sobrenatural, conjurando una amenaza fantasma - Keyser Soze - que aterroriza incluso al criminal más duro.

31. Taxista (1976)

El apasionante retrato de Martin Scorsese y Paul Schrader de un veterano de Vietnam que se está desmoronando mentalmente (Travis Bickle, de Robert De Niro) que, en última instancia, piensa que la única manera de lavar las calles llenas de crimen de Nueva York es con un agradable y gran baño de sangre. Todos aquí están en la cima de su juego: Scorsese, Schrader, De Niro, Jodie Foster de 14 años y el compositor Bernard Herrmann. Sí, todavía nos habla.

Taxi Driver

30. Seven (1995)

También conocida como la segunda primera película de David Fincher. Lo que sonaba como una tontería, un novísimo thriller de asesinos en serie, resultó ser una conmoción profunda y apropiada, que tuvo el valor de dar su mayor giro narrativo a mitad de camino, cuando el asesino-moralista retorcido John Doe se entregó a sí mismo. Una vuelta de tuerca que se hizo aún más efectiva gracias a la insistencia de Kevin Spacey en que no se le facturara hasta los créditos finales.

29. El Gran Lebowski (1998)

Tienes que reconocérselo a los hermanos Coen. No sólo hicieron la película más divertida de los años 90 (más o menos) - que desde entonces ha engendrado un culto cinematográfico genuino - sino que también se las arreglaron para construir un misterio de secuestro en el que el detective no es un detective y nadie fue secuestrado. Con bolos, marmotas y una alfombra manchada de orina.

The Big Lebowski

28. Casablanca (1942)

Cuando se tiene una situación tan clara como la de la Segunda Guerra Mundial, hay que tener agallas para sacar una película que deja a su (anti-) héroe al acecho durante tanto tiempo en una zona gris de ese conflicto - mientras que dicha guerra todavía estaba furiosa, nada menos. Por supuesto, Rick (Humphrey Bogart) finalmente hace lo correcto, pero verle hacer que tanto la Resistencia como los nazis se retuercen hasta la escena final es realmente alegre.

27. El bueno, el malo y el feo (1966)

Sergio Leone enfrenta a tres renegados en una cacería de tesoros que tiene como telón de fondo el caos y la locura de la Guerra Civil Americana. El resultado es la película en su CV que mejor equilibra arte y entretenimiento. Clint Eastwood y Lee Van Cleef son de gran valor como Blondie y Angel Eyes, pero es Tuco de Eli Wallach quien roba este espectáculo del Salvaje Oeste: "Cuando tengas que disparar, dispara. No hables."

26. Calor (1995)

La estrellada actualización de LA Takedown de Michael Mann exprimió hasta la última gota de ícono de su doble facturación de peso pesado, uniendo a Pacino y De Niro en la pantalla, compartiendo escenas por primera vez. El truco consistía en hacerlo sólo dos veces durante todo el tiempo de funcionamiento, con la escena del primer restaurante virtualmente efervescente con electricidad de estrella alfa.

Heat.

25. Terminator 2: Día del Juicio (1991)

Hacer del T-800 de Arnie un protector en lugar de un asesino para la segunda parte podría haber sido un momento de salto de tiburón para la serie Terminator, pero estamos hablando de James Cameron. Así que valió la pena, especialmente porque este Terminator era tan estudiante de comportamiento humano (con John Connor como maestro) como guardián, con algunos resultados oscuramente cómicos ("vivirá"). ¿Es realmente mejor que el original? En términos de escala y de puro espectáculo de acción, sí.

Terminator 2: El Día del Juicio Final.

24. La Matriz (1999)

Cómo dos hermanos cineastas independientes con una pequeña película policíaca a su nombre (Bound) crearon su propia franquicia de ciencia ficción. Y abrió al público occidental a la verdad de que las acrobacias de kung-fu son mucho más divertidas que ver a hombres musculosos americanos o europeos agitando armas. Al mismo tiempo que hace que todos examinen algunas cuestiones filosóficas fundamentales sobre la realidad. Gracias a los wachowskis, todos tomamos la píldora roja, y nunca nos hemos arrepentido desde entonces.

The Matrix.

23. El Señor de los Anillos: Las dos torres (2002)

Aparte de Boromir, Aragorn y los habitantes de un pueblo pequeño de Bree, no hay una gran cantidad de representación humana en Fellowship Of The Ring. Así que uno de los placeres de The Two Towers es ver la Tierra Media realmente abierta después de la llegada a Rohan, donde la serie adquiere un aire más nórdico... Construyendo, por supuesto, al Abismo de Helm, un feroz crescendo de acción que presenta escenas gratuitas de lanzamiento de enanos.

22. Apocalipsis Now (1979)

El cineasta ir a la película del día. Gareth Edwards citó la vívida y visceral caminata por la selva de Coppola como una de las principales influencias de Rogue One; Jordan Vogt-Roberts la utilizó extensamente para Kong: Skull Island, y Matt Reeves ve la Guerra por el Planeta de los Simios como su propio tributo relacionado con los simios. No es de extrañar; es tanto una película de guerra visualmente rica como un viaje poderosamente resonante a los rincones más oscuros del alma humana.

21. 2001: Una odisea en el espacio (1968)

Podría decirse que es su mayor regalo al cine, una visión infinitamente ambiciosa de un futuro espacial cuya narración se centra en el momento más crucial de la evolución humana desde que un hombre mono golpeó por primera vez a otro hombre mono con un hueso viejo. Con gracia, hermosa, sin cansancio por el paso del tiempo. Como ese monolito.

2001: A Space Odyssey.

20. Jungla de Cristal (1988)

Un hombre usando sólo su ingenio y todo lo que pueda extraer de su entorno. Una banda de chicos malos aterrorizando a los locales. Si La Jungla de Cristal no fue ambientada en un rascacielos durante la década de 1980, fácilmente podría ser una película occidental. Un western que, a través de Bruce Willis, no sólo convenció al mundo de que una estrella de la comedia televisiva podía ser un héroe de acción, sino que también nos dio a uno de nuestros más ardientemente carismáticos villanos de la gran pantalla: Alan Rickman.

Die Hard.

19. Parque Jurásico (1993)

Cuando los dinosaurios gobernaron por primera vez la película-Tierra, lo hicieron de una manera que, si bien era encantadoramente eficaz, requería una dosis justa de incredulidad-suspensión. Cuando Steven Spielberg los trajo de vuelta a Isla Nublar, sentimos por primera vez que podían ser animales reales que respiraban (a diferencia de los monstruos). Y eso es tanto gracias al asombroso trabajo de animatrónica de Stan Winston como al revolucionario CGI de ILM.

Jurassic Park.

18. Inicio (2010)

¿Christopher Nolan va a hacer una película de Bond? Bueno, con Inception ya lo ha hecho. Excepto que, en vez de un agente secreto británico, tenemos un ladrón de sueños corporativo independiente. Y la gran secuencia de acción climática es tan grande que ocupa casi la mitad de la película, y en realidad son tres grandes secuencias de acción temporalmente anidadas una dentro de la otra alrededor de un núcleo surrealista, metafísico-conflicto.

Inception

17. Club de la lucha (1999)

Después de todo el bombo previo al lanzamiento sobre lo oscuro y brutal que era el Fight Club, una de las cosas más sorprendentes que descubrí al verlo fue lo divertido que era en realidad. Y menos mal; si no te estuvieras riendo de las "tetas de perra" de Bob o de las payasadas de Tyler Durden para hacer jabón con grasa humana, sería bastante difícil procesar la valentía de David Fincher para enfrentarse a la historia de Chuck Palahniuk sobre la masculinidad moderna que se está volviendo locamente desenfrenada.

16. El Señor de los Anillos: El Regreso Del Rey (2003)

Cualquiera que hable de todos esos finales se está perdiendo las muchas alegrías de Peter Jackson's Academy Award-Recargado trilogy-closer. Tiene algunas de las escenas de batalla más colosales y divertidas jamás montadas; tiene una impresionante araña gigante; tiene ese fantástico giro dramático-irónico cuando Gollum salva el día a través de su propia traición; y tiene esa parte donde Eowyn dice, "No soy un hombre". Se lo merece. Cada. Oscar.

15. Alien (1986)

El genio de la continuación de Alien de James Cameron fue no intentar superar al original como una de las mejores películas de terror de la historia. En su lugar, transplantó al Alien (y, significativamente, a Ripley) a un género diferente, y creó una de las mejores películas de acción de la historia. Eso también es una metáfora de Vietnam. Y también una de las películas más duraderas y citables.

14. Alien (1979)

Por un lado, volver a ver al monstruo del espacio profundo de Ridley Scott (y es una película que puede manejar tantos re-observaciones como puedas lanzarle) te hace apreciar por qué sigue regresando a ese universo: es tan intoxicantemente atmosférico y profundamente convincente, que se pega a ti como un parásito. Por otro lado, realmente te hace preguntarte por qué siente la necesidad de seguir jugando. Después de todo, lo hizo perfectamente bien la primera vez.

13. Blade Runner (1982)

Calles llenas de lluvia, llenas de fideos, envueltas en una noche perpetua, con anuncios gigantescos y letreros de neón haciendo el trabajo que uno espera del sol mismo.... El futuro no muy lejano nunca se había visto tan genial como en la gumshoe noir de ciencia ficción de Ridley Scott, y no estamos seguros de que alguna vez lo haga. Al menos hasta Blade Runner 2049, tal vez...

12. El Padrino Parte II (1974)

A menudo citado como la secuela más grande de la historia (aunque usted ha votado que El Imperio Ataca de nuevo en esa posición aquí), TGPII, como nadie lo ha llamado nunca, se describe con más precisión como una seprequel. En una obra maestra narrativa, es paralela a la consolidación de poder de Michael (Al Pacino) con el ascenso de su padre, Vito (Robert De Niro); el triunfo de uno allanando el camino a la corrupción total del otro.

11. Regreso al futuro (1985)

En parte ciencia ficción, en parte cultura generacional, en parte drama familiar extraño (en el que el héroe tiene que rescatar su propia existencia después de que su madre cae en la lujuria con él, eww), Vuelta al futuro todavía se las arregla para ser atemporal a pesar de estar tan arraigado en, bueno, el tiempo. Y podría tener el mejor título de toda esta lista.

10. El Señor de los Anillos: La Comunidad del Anillo (2001)

Puede que tenga monstruos, magos y pequeños valientes con pies peludos, pero El Señor de los Anillos no es un cuento de hadas. Por eso la adaptación de Peter Jackson funcionó tan bien; a partir de esta primera entrega perfecta, fue tratada exactamente como Tolkien pretendía - como una epopeya histórica que resulta que está ambientada en un mundo alternativo.

9. Star Wars: Episodio IV - Una Nueva Esperanza (1977)

Es una locura: ahora estamos tan lejos, tan lejos del estreno de La Guerra de las Galaxias como en 1977 el público de Blancanieves y los siete enanitos. Y sin embargo, el cóctel de fantasía, ciencia ficción, cine occidental y de la Segunda Guerra Mundial de George Lucas sigue siendo tan culturalmente dominante como siempre. Es tan míticamente potente que con el tiempo podría convertirse en una religión de buena fe....

8. Mandíbulas (1975)

Cuarenta y dos años joven, y el gran avance de Spielberg sigue siendo la piedra de toque para el cine de eventos. No es que ningún estudio en estos días se atrevería a sacar un éxito de taquilla de verano que es medio monstruo en el desastre del huracán, la mitad de los chicos enlazados en un viaje de aventura de pesca. Tal vez por eso nunca ha sido reiniciado. O sólo porque es realmente insuperable.

Tiburón

7. En busca del arca perdida (1981)

En `81, debe haber sonado como el último lanzamiento: el creador de la Guerra de las Galaxias se une con el director de Tiburón para hacer una aventura al estilo Bond-style, protagonizada por el tipo que interpretó a Han Solo, en la que los malos son los más malvados de la historia (los nazis) y el MacGuffin es una gran caja de oro que desata el poder de Dios. Sigue sonando como el mejor lanzamiento.

6. GoodFellas (1990)

Donde Coppola nos involucró en la política de la élite mafiosa, Martin Scorsese nos introdujo en el mundo traicionero pero seductor de los soldados de a pie de la mafia. Y su honestidad fue tan impactante como sus repentinos estallidos de violencia (usualmente instigados por Joe Pesci). No sólo a través de la narrativa de Henry Hill (Ray Liotta), sino también desde la perspectiva de Karen (Lorraine Bracco): cuando Henry le da un arma para esconderse, admite: "Me excitó".

5. Pulp Fiction (1994)

Si Reservoir Dogs era una tarjeta de presentación salpicada de sangre, Pulp Fiction vio a Quentin Tarantino patear la puerta de nuestra casa y ser aplaudido por hacerlo con tanto garbo. Llevaba sus numerosas influencias en la manga (desde The Great Train Robbery hasta Psycho, pasando por Kiss Me Deadly y Karate Kiba) y, sin embargo, se sentía completamente, vigorizantemente fresca y nueva. ¿Estamos contentos? Sí, somos felices.

4. La milla verde (1994)

El cálido y coriáceo abrazo de la narración de Morgan Freeman... El tranquilizador ronroneo de Gary Cooper de la cara de Tim Robbins... Es curioso que una película con tanta dureza y tragedia siga siendo una perenne sensación de bienestar, aún más curiosa si se tiene en cuenta que fue un fracaso en la taquilla cuando se estrenó. Pocos estrenos en el mundo de la dirección son tan hábiles; no es de extrañar, por tanto, que Frank Darabont aún no lo haya superado.

3. El Caballero Oscuro (2008)

Fácilmente tan influyente en el género como esa otra película de historietas del verano de 2008, Iron Man, la secuela de Batman de Christopher Nolan hace maravillas porque nunca la vio como una película de superhéroes. Es más parecido a una epopeya del crimen de Michael Mann, excepto que en lugar de Pacino y De Niro en una cafetería, hay un soplón vestido de murciélago y un payaso psicótico en una sala de interrogatorios de la policía. Con Aaron Eckhart como Val Kilmer...

2. Star Wars: Episodio V - El Imperio Contraataca (1980)

La secuela original "This one's darkker", y con diferencia la más fuerte de la saga. No sólo porque los malos ganan (temporalmente), o porque nos golpeó con ese giro ("No, yo soy tu padre"). Empire super-stard destruye gracias a la forma en que profundiza las relaciones centrales - ninguna más efectiva que la de Han y Leia. Ella lo ama. Él lo sabe. Y todavía me duele.

1. El Padrino (1972)

Bueno, si Stanley Kubrick lo describió como "posiblemente la mejor película jamás hecha", ¿quién más puede discutir? La adaptación de Francis Ford Coppola de la novela mafiosa de Mario Puzo para redefinir la película de gángsters es el titular de la Encuesta de las Mejores Películas del Imperio No. 1, y por una muy buena razón. Se sitúa justo en la encrucijada entre el cine "clásico" y el "moderno"; se siente respetablemente venerable, mientras que al mismo tiempo vibrante y vital - no una reliquia seca y cinematográfica ante la que te sientas obligado a inclinarte, sino un dios vivo de sangre caliente que abrazas.

 

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